彭修文誕辰九十五周年香港中樂團兩晚音樂會致敬一代宗師閻惠昌率名家演繹經典

香港中樂團將於2026年7月24日及25日，一連兩晚在香港大會堂音樂廳舉行「彭修文誕辰九十五周年音樂會」，由樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌親自執棒，並邀得馬里、陳音、姜克美、周東朝等內地頂尖演奏家來港，演繹已故中國民族管弦樂奠基人彭修文多首經典作品，以紀念這位對中國現代中樂發展影響深遠的音樂家逝世三十周年。兩晚節目均以《幻想曲「秦．兵馬俑」》壓軸。

彭修文（1931-1996）是中國現代民族管弦樂隊編制的奠基者。1953年，他參與創建新中國首個專業民族樂團——中央廣播民族樂團，參照西方管弦樂隊架構，將民族樂器劃分為拉弦、彈撥、吹管、打擊四個聲部，並按高、中、低音層次配置，為傳統中樂演奏建立系統化規範。他一生創作、改編近千首作品，既有《彩雲追月》、《步步高》等膾炙人口的民間小調，亦有《流水操》、《金陵》及《幻想曲「秦．兵馬俑」》等結構宏大、內涵深邃的交響性力作。著名指揮家卞祖善曾評價，彭修文的音樂創作「是二十世紀中國民族管弦樂創作的高峰」，其離世「標誌着一個時代的結束」。

這場紀念音樂會的背後，連繫着三代人以不同方式延續彭修文精神的動人故事。他的女兒彭弘，與父親共事近二十年，父親去世後更花費十餘年時間，蒐集整理散落的手稿，最終編成十卷《彭修文作品集》，共收錄一百四十八首作品，大半為首次面世。現代出版社編輯趙熙，為推動該作品集納入國家出版基金，與團隊連續申報四年，期間獲指揮家嚴良堃與卞祖善每年親筆推薦，終在2019年成功出版。而上海音樂學院音樂工程系「00後」學生劉忱希，則自費耗時兩個月，將一張彭修文指揮VCD逐格修復至高清，讓歷史影像重現生機。

彭弘回憶，父親雖是大師，在家卻是慈父，常說「可以沒有文憑，但不能沒有文化」，以身教熏陶子女。她坦言，整理手稿是與時間競賽——鉛筆字跡日漸模糊，排練時的臨場改動往往來不及記回總譜，有的細節甚至只存於錄音之中。「如果不做，那些鉛筆寫的東西就會真的一筆一劃地消失。」

趙熙則指出，總譜出版成本高昂，民族音樂屬小眾市場，能推動這部作品集成為國家出版基金資助項目實屬不易；編校過程中，她和彭弘逐頁核對，並邀請多位老演奏家重新標定記譜，確保忠於原作。劉忱希則說，修復時發現了許多從未注意的細節，例如《豐收鑼鼓》中雲鑼音量明顯大於現代錄音，推測是彭修文親自參與錄音平衡的成果。他將修復影像交給導師閻惠昌過目，閻惠昌感動地說：「你把彭先生請回來了。

1996年12月27日，彭修文與閻惠昌師徒獲香港中樂團委任為正、副總監，惟彭修文翌日因急病在北京離世，終年六十五歲。閻惠昌臨危受命，執掌樂團至今三十年，卞祖善稱此為「中國現代民族管弦樂一個新的時代——閻惠昌時代的開始」。閻惠昌以「深植傳統，開放創新」八個字概括彭修文的藝術精神，而他本人三十年來的堅守，正是這八個字的最佳體現。

是次音樂會，客席演奏家大多來自彭修文生前領導的中國廣播民族樂團，陣容鼎盛。選曲涵蓋彭修文不同時期的代表作，壓軸的《幻想曲「秦．兵馬俑」》寫於1984年，彭修文在樂曲說明中明言：「不是實寫兵馬俑，而是從俑想到了人。」從古及今，寄託對歷史與人生的深切關懷，二十分鐘的樂章無詞而有意，人人皆能共鳴。

彭弘、趙熙、劉忱希三人將齊聚香港，出席紀念音樂會，並參與修復影像的發佈活動。三代人，三種身分，三段故事，在2026年7月的香港大會堂交匯。卞祖善說彭修文的逝世標誌着一個時代的結束，但結束從來不是終點——閻惠昌用三十年把老師未竟之事逐一完成；彭弘用十餘年把手稿一頁頁歸攏；趙熙用四年把作品集推向出版；劉忱希用兩個月把歷史影像一格格擦亮。只要還有人演奏、聆聽、欣賞彭修文的作品，他便不是作為符號被銘記，而是作為一種力量被傳遞。從北京到香港，從樂譜到影像，從上一代到新生代，彭修文這個名字被不斷接續、激活——這正是一個音樂家對抗時間的最好方式。