「I believe……」聽到這句歌詞，相信不少人都能隨熟悉旋律哼唱下去，同時腦海會浮現車太鉉被全智賢糟質的畫面，說的是韓國愛情片《我的野蠻女友》的經典組合，當年這電影紅遍亞洲各地，成為一時佳話，而打造經典的幕後策劃者，正是擅拍愛情片的韓國導演郭在容。若有留意導演的舊作，發現他的作品不時出現一人分飾兩角的情況，在剛上映的新作《遇上世界上的另一個你》裡，貫徹導演的浪漫唯美風格，兩位擔正演出的新晉演員，更是各人分飾兩角，發生一段錯綜複雜的四角戀。早前，特地來港宣傳新片的郭在容，接受專訪時表示，從沒刻意編寫一人分飾兩角的元素，他回應說︰「電影創作本身，就需要一人分飾N角，而在現實生活中，我們面對朋友家人，也有著不同的面貌。」或許，創作純粹是潛意識投射，近年經常與不同國家團隊合作的郭在容，深深體會分飾角色的苦樂。
文：許惠敏 圖：蘇文傑
場地提供：decanter, WHISK@The Mira
人與人之間的關係都是千絲萬縷，在現實生活中， 我們面對朋友家人，也有著完全不同的面貌。
談中日韓合作的掣肘
近年，郭在容曾與日本、中國合拍電影，集監製、編劇與導演於一身的他，談到周旋於中、日、韓國之間，他直言是各有長短，先從韓國本土說起，熟悉的語言和演員，無疑是事半功倍，「可是，近年韓國投資者的話語權很大，經常向導演施壓，以致導演往往未能完全拍出自己想拍的故事。」這些年迅速崛起強國又如何？他不諱言：「內地的演員很強勢，通常在很短時間起貨，拍攝壓力很大。」導演雖沒有點名作例證，但從他在2012年辭任范冰冰主演的《楊貴妃》，可知壓力不容小覷，他續說：「還有文化差異的問題，始終我是以韓文寫劇本，即使經過翻譯，未必適用於內地。」至於跟向來要求嚴謹精細的日本人合作，郭在容繼續有話直說，「日本的景色很美，到處都有美食，但要找尋合適的拍攝場景，往往涉及複雜程序，而且過路人經常要求不要入鏡，演員的經理人公司也有很多要求，令人很煩惱。」最理想是能集合三地的優勢，現實卻是沒那麼完美，戲還是要繼續拍，問他若是港韓合作，可有心水演員人選？郭在容沒有搬出發哥、朝偉或劉華等標準答案，他自言喜歡發掘新演員，「由於近來較少看香港電影，不太熟悉要找哪些新晉演員。」跟導演訪談，不難發現其坦率可愛的一面。
兩演員 四角戀
在郭在容的導演筒下，出道不久的新晉演員往往能大放異彩，《我的野蠻女友》的全智賢和《假如愛有天意》的孫藝真，都先後在電影公映後被捧為女神，新作《遇上》女主角則是年僅23歲的藤井武美，從一萬名試鏡女生中脫穎而出，男主角是日劇《惡作劇之吻》男星古川雄輝，古川扮演初學魔術的「涼」，他在藤井演的女友「百合」失蹤後，從東京前往北海道，途中遇上跟女友一模一樣的「亞矢」(藤井武美分飾)，並發現亞矢有一位跟自己樣貌相似的失蹤魔術師男友「隆」(古川雄輝分飾)，還加入精神病元素，兩位演員四個角色陷入苦戀。男女主角的演戲經驗不多，首次合作便要一人分飾兩角，委實有難度，郭在容怎樣引導演員拿捏角色？「我會叮囑演員別要想得太複雜，兩個角色本質上是同一個人，共享同一個靈魂，只是以不同的形態出現，即是視另一個角色為分身，而不是演另一個人。」在角色設計方面，性格和造型的分別，亦能幫助演員投入，他補充說：「失蹤的隆性格較強悍和冷漠，而涼則是較善良和單純，亞矢亦較百合強勢，屬於操控的一方。」
人人都在分演角色
其實，對於指導演員分飾兩角，郭在容絕對不缺經驗，在他自編自導的《假如愛有天意》和《我的機械人女友》中，孫藝真和綾瀨遙都要分演兩個不同年代的角色，問導演這算是他的創作特色嗎？他笑說：「當時沒特別去想，說起來也像是，例如《野蠻女友》也有一人分飾五角(分飾旅館主人、從業員、惡棍、守衛、站長的五胞胎)！」劇本創作取材自生活，或許正正呼應導演的拍戲生涯，「電影創作本身，就需要一人分飾N角。」從寫劇本、集資、選角、選景到正式開拍，事事都要親自作決，還要顧及故事背後的信息，郭在容指出，在《遇上》的純愛故事背後，也想反映人際間的複雜關係，「人與人之間的關係都是千絲萬縷，在現實生活中，我們面對朋友家人，也有著完全不同的面貌。」某程度上，每人每天都是不斷轉換角色，分別在是否靈活自如。話說回來，回到真實世界，轉換角色身份，當事人大概自知我仍是我，假如有天看見一個跟自己長相一樣的人站在眼前，郭在容會有何反應？「會很驚訝，通常這些在恐怖或驚悚片才發生！」然後，他鬼馬回應說：「如果真讓我見到，我會跟他討論如何分工合作，希望能傾掂數，兩個和諧共存。」對工作忙碌的導演而言，多一個自己倒能分擔工作呢！
兩個只能活一個
郭在容編劇的《遇上》裡，故事設定是每個人都有另一個實體分身，當兩個實體相遇，其中一個必須消失。談到這故事的創作構思，源於07年拍罷《野蠻女友》之後，「當時我去了北海道旅遊，站在戲裡所見的海邊，忽發奇想：『如果有位魔術師在這裡表演魔術，沉到水底玩逃出，會是怎麼回事？』《遇上》的故事便從這畫面開始。」於是，他便留在札幌閉關撰寫首稿劇本，繼而將創作概念轉成網絡漫畫《風之色》，輾轉啟發一本同名改編小說的誕生，小說最終交到郭導演手上拍成電影，經過長達八年的籌備，落實在北海道、札幌和東京拍攝，務求讓壯觀的流冰、雪景、盛放的櫻花盡現大銀幕。不過，在賞心悅目的美景靚背後，郭在容期望能展現愛情的偉大，他強調：「戲裡有一個重要元素，是兩個分身愛上了同一女生，除非其中一方自願離開，否則便會導致悲劇性結局，這種自我犧牲的崇高精神，非常珍貴。」此片的喜劇元素不如《野蠻女友》，郭在容直言，「其實這也不是純粹笑片，當中含有悲情元素，全智賢角色太有特色，觀眾都很記得搞笑劇情，而《遇上》悲中有一點笑位，仍保持我向來的風格。」
召喚「殺手」感失望
《遇上》教觀眾最意想不到的情節，是男女主角以《這個殺手不太冷》的經典造型亮相，郭在容親自解畫：「男女主角都被分身或另一個自己搞得混亂，當發現自己愛上對方，固然是希望拋低一切，索性換上一個完全不同的身份，一起重新出發。」至於何以選上Leon和Mathilda兩個角色，最大原因是形象鮮明突出，觀眾容易辨識，帶出拋開過去再出發的信息，問他可帶有致敬成分？郭在容坦言：「原本是致敬的，且想借用電影的海報來加效果，但由涉及版權問題，需要於要向洛比桑的公司查詢，問了好幾次都遭拒絕，所以感到頗失望！」而電影的重頭戲，必然是水底逃生的魔術表演，郭在容說：「單是搭建整個表演場景已很花時間，攝影師也要水底拍攝，演員若是狀態不佳，便會影響感情發揮。整體配合絕對不易。」表演者將會全身被鐵鍊捆綁，鎖在箱子裡並沉到海底，扮演魔術師的古川雄輝更是親身上陣，獲導演大讚，「雖然這場是分開兩個場景拍攝，水面是在北海道，水底則是東京泳池，四月初拍攝時仍很寒冷，古川需要閉氣潛水，拍完最後一場，他開始有耳鳴，所以也很辛苦。」
