「臥虎藏龍」所指的是羅小虎和玉嬌龍。
這一場俞秀蓮vs玉嬌龍，簡單而精緻。
李慕白與玉嬌龍站在竹林時搖搖欲墜，過去的武俠片不會這樣處理。
《英雄》的美術設計，精緻到令人發癲(但黑澤明《亂》一早已玩這種顏色配置)。
2000年，我先後三次買飛入場去看《臥虎藏龍》。
1.遇上真心喜歡的電影，我的確會Keep住翻炒，但翻炒的途徑是：等齣戲落畫，出碟，買碟。急不及待買飛入場翻炒兩次《臥虎藏龍》？連我自己都感到匪夷所思。
2.先旨聲明，當時的我絕對談不上喜歡李安——他給我的感覺，只是一個在上世紀90年代冒起的台灣導演(在那段時期冒起的台灣導演中，我喜歡的只有蔡明亮一個)，他的《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，不是不好看，只是感覺完全唔型，沒有很個性化(或很作狀)的美術和攝影，沒有煞有介事的敘事方式，有的只是倫理關係，嚴格來說是當代社會所獨有的倫理關係，不太傳統，但又隱隱然受傳統支配。
3.所以從來冇諗過李安會拍武俠片這種類型片，而且竟然是早在90年代初已被香港導演拍到潰爛的吊威也式武俠片。
4.純粹市場主導，香港電影在90年代初曾一度跌入古裝年代，你想搵一齣時裝片來睇？超難。大家都爭住鬥快拍古裝武俠片，金庸小說成為了最就手的改編文本——總之保留少少關鍵情節，Keep回原著中的角色(個名)，夠晒，因為當年觀眾想睇的無非是：一班古裝人Keep住被吊高，然後打打笑打打死打笑笑打打打死，散場。所做的，其實是將一個武俠世界作出(放任甚至離譜的)現代想像。
5.《臥虎藏龍》改編的是王度廬作品，屬於舊派武俠小說(舊派之舊，是相對於日後金庸梁羽生的新派武俠而言)，肯定大部分觀眾都從未睇過聽過，更何況是不懂中文的洋人？離奇在，《臥虎藏龍》所呈現的武俠世界，竟然打通了華語和外語世界。
6.我不是洋人，不知道洋人看《臥虎藏龍》時有甚麼感覺(看見「心誠則靈」這句話時又會怎樣理解？)，但至少，我看不到李安有為他們獻媚，提供一種服從於「東方主義」的想像——片裡那個世界，絕非單純建基於洋人亂咁想像的古代東方世界。
7.而我，作為一個睇慣了吊威也式武俠片的人，當開場冇耐，首次看見玉嬌龍化身黑衣人偷青冥劍，再跟俞秀蓮透過吊威也展開一場(涉及不少長鏡頭的)飛簷走壁式追逐，我是真的WOW了出來——當港產一眾武俠被吊了咁多年，竟然冇一個能夠呈現這麼一種「輕」。還有之後李慕白與玉嬌龍的竹林對峙、玉嬌龍在酒樓單挑成班(以為自己個朵好勁的)江湖臭男人、俞秀蓮用盡各種輕重兵器去挑戰玉嬌龍手中的青冥劍，都Keep住令我不停地WOW WOW WOW……只能說，裡面每一場打鬥處理其實都很傳統，你肯定有睇過類似的，但統統都被李安Add了Value。
8.《臥虎藏龍》當然不止於對武打場面(以及吊威也)的感覺重塑，而是描述一個在封建時代注定沒有自由的大家閨秀，闖入江湖追逐自由，但應該最自由的所謂江湖中人，偏偏又得不到自由——李慕白與俞秀蓮始終都不能走在一起。
9.一把青冥劍，挑動了塵世間各種恩怨情仇是非對錯——《臥虎藏龍》本身就像這把青冥劍，刺激了世人感官，也挑動了不少人的神經，然後出現了一些擺明有意輸出海外的古裝片/武俠片：《英雄》、《十面埋伏》、《無極》……而這批電影亦呈現了一個共同心理：我都做得到。
《無極》，有點無聊。
10.唔只做得到，直情做得更盡。《英雄》那些肆意的顏色運用，那些精雕細琢到你會反問「使唔使吖？」的場景處理，都有種建基於「輸唔起」的心理預設，但咁講究地整色整水，到最後，竟然是講一個幫暴君合理化的故事。至於《無極》，甚至淪為一則笑話（而導演竟然是拍過《霸王別姬》的陳凱歌）。
事實是，這一批衝著《臥虎藏龍》而來的片，都得不到相等於《臥虎藏龍》的評價。心誠則靈，心不誠，則不靈。