《盂蘭神功》是本地受歡迎的片種，有卡士、有宣傳，更是張家輝首次執導作品，算是集齊吸引觀眾入場的元素，只要有真材實料的驚嚇度，票房就十拿九穩。而張家輝亦不負「影帝」名銜，能演能導，鬼片講求的是恐怖感，《盂蘭神功》不少場口成功營造超恐怖氣氛，或許是筆者膽小，有一至兩個場口還真是能嚇到觀眾屏息靜氣，甚至有觀眾被嚇到大叫。明顯地，《盂蘭》是合格有餘的作品。
劇本紮實 演員充分發揮
《盂蘭》故事發生在神功戲戲班內，戲班、戲行雖然是娛樂行業，但它的由來總給人一種陰森、神秘的感覺，忌諱很多，再加上時為農曆七月，難以相信沒有發生過靈異怪事。小時候聽家人講及，神功戲前的觀眾席第一行不是給人坐的，單單是這樣的講解，已夠令人毛骨悚然。撇開神怪及宗教不談，盂蘭勝會其實是香港文化歷史重要的一部分，也是國家級非物質文化遺產，始於四十至五十年代，當時很多潮州、海豐、陸豐及鶴佬籍等人移居到香港，並聚居於香港不同地區，他們將家鄉流行的盂蘭習俗也一併帶來，以聯繫同鄉感情、紀念祖先和超度地方上的孤魂野鬼。可惜，隨著時代變遷及舊區遷拆，很多有悠久歷史的盂蘭勝會相繼消失，例如著名的山道天橋神功戲，今日已不復見。
還是說回電影。拍鬼片最難的地方，其實是劇本的編寫，相信大家都聽過不少鬼古，但即使多嚇人，亦不過是一些短故事或片段，無論真實或虛構，撞鬼的經歷多是突然發生，很少人詳述由來及結果。但一齣電影至少有90分鐘片長，而且神怪之說亦難以編寫出一個合情合理的故事，因此，即使觀眾明白鬼片是「超現實」，但整個故事卻難以令人接受，因而影響觀感。而大部分鬼片都只著重驚嚇場口設計及聲效嚇人，很少深究內容及故事；但若然有一個好故事作為基礎，觸動人心的情節將令情節恐怖之餘，更可令觀眾有更深刻印象，而不是散場後便化成風，忘記得一乾二淨。
典型「冤有頭，債有主」故事
看得出《盂蘭》的劇本在故事設計上下過苦功，鬼魂的出現並不是偶然，凡事有因才有果，是典型的「冤有頭，債有主」定律。亦因《盂蘭》劇本夠「紮實」，令演員有更大的發揮空間，不會浪費演技。要說本片最可惜的一點是，因為家輝下月將有另一部大片上畫，故《盂蘭》未能配合鬼節檔期上映；其次是打正本地鬼片旗號，電影亦保留了不少港產鬼片味，可惜拍攝地點卻不是香港。如果《盂蘭》中出現的街景是港人熟悉的大城小景，相信會增添本地觀眾親切感。
于川原~視本行為終生職業的資淺電影工作者