《一本漫畫闖天涯》，有種粗疏貫串成齣戲。
《望夫成龍》，為90年代揭開序幕的第一齣周星馳電影，完全不搞笑。
《咖喱辣椒》，好好睇的Buddy Film。
《師兄撞鬼》配驃叔。
《賭聖》，周星馳電影風格之真正確立。
上星期在觀塘睇《天煞異降》，開波前，先送上由周星馳和徐克親身演繹的《西遊伏妖篇》第二段trailer，即徐克玩緊扭計骰，周星馳上前話啲電腦特技好正嗰段……
1.全．場．靜．默。不是單純冇笑那一種靜默，而是根本連些微反應都沒有的死寂。不是咁邪吧？我立即四圍望，咦唔係冇人喎，仲坐滿了4/5觀眾。
2.Why會咁？我明明經歷過一個只要見到周星馳(就算企棟棟保持緘默)都必定全場爆笑的年代，而我，亦自然是其中一個，仲係笑到最癲嗰個。
3.於是突然想回顧那一個周星馳嚴重支配我們面部神經的90年代。就由1990年開始。那一年，周星馳已經OK紅，而當年不少OK紅的電視演員，都會拍埋戲(今時今日反而壁疊分明)，而事實是，他早在1988年已經開始拍戲。
4.但那段時間的戲，大抵都抓不住(又或根本冇諗過要去抓住)周星馳的個人特點——嚴格來說是都抓不住當時觀眾喜歡的周星馳個人特點。
5.還有一個嚴重問題：濫拍。睇番1990年，10齣。除咗1月、11月和12月，每個月都有周星馳(掛帥的)電影上映，當中除了5月《咖喱辣椒》和8月《賭聖》真正奠定他的地位，其餘的，應該都冇乜人會再提，只當是香港電影市道興旺時，亂咁拍的過眼雲煙——偏偏我有睇晒，我當時實在太鍾意睇周星馳嘞，但再鍾意，理性還是要話俾我知，拍得極度粗疏的《一本漫畫闖天涯》實在唔算好睇，最好睇嗰場就只是周星馳上台高歌「你老竇有身紀～紀～紀～紀～～恭喜～恭喜！」，問你死未？《風雨同路》，根本唔需要搵周星馳拍囉。《小偷阿星》，主角由始至終都是陳觀泰，海報卻用周星馳個大頭作招徠，呃鬼我。《師兄撞鬼》其實唔太差，但周星馳明顯擠唔入驃叔和馮淬帆個Universe……還有(牌面好笑其實好悲的)《龍鳳茶樓》、(真係得啖笑的)《無敵幸運星》、(完全唔識形容的)《江湖最後一個大佬》——問題是，即使成齣戲再有問題，周星馳的演出部分其實冇問題，只是那一年的他仲未能夠單靠個人光芒去凌駕成齣戲。
6.當然，之後再冇呢個問題。1991和1992那兩年，他拍戲數量依然嚇死人，但每一齣都收得(最唔收得是《情聖》，個感覺太80s，不合時宜，但都收過千五萬喎)。當年的我太Crazy，每一齣我都例必入場觀看然後再租LD並Dup成帶以便不時翻炒，在我眼中，周星馳電影只有「好睇」和「好好睇」之分，甚至被植入一種觀念：他的電影充分展現「後現代主義」(而我當時連「現代主義」係乜都唔知)。
7.但到了現在，我會說，那一批在90年代初相當收得的周星馳電影，並非每一齣都是佳品——票房數字(這種數據)所反映的不是質素，而只是熱潮，熱潮就是一種社會大多數人都在參與(而未必理性的)的事；至於所謂「後#現代主義」的展現，不過是有些人(食飽飯冇屎屙)對熱潮所做的一種詮釋，一種過度詮釋。或許，「無厘頭」的興起，真的跟「後六四」情緒的釋放有點關係，但其實，香港人一直都咁鍾意睇笑片，就像80年代某些明明不旨在搞笑的戲，都要夾硬攝入大量搞笑場面和情節。
8.「周星馳笑片」，一種轉變了形態的香港笑片——不再像過去般純以情節作為產生笑意的主導(以便由任何演員去演，觀眾都會識笑)，變成了必須要由周星馳本人親身去做，總之一切都要由他主導，才能真正直達爆笑的根源。唔信？不妨看看古天樂事隔多年後，將《家有囍事》常歡所患的「無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症」重新演繹……那一刻，我是戥佢尷尬的。
9.原來當時的我，入場只是為了睇周星馳個人表演——但，咁仲算睇戲咩？一齣真正好電影，包含的應該更多更多；好在，1994年及之後幾齣周星馳電影，都是真的好電影。但冇位了，下星期再講。
10.補充少少：1990年周星馳還有一齣《望夫成龍》，一對夫婦由鄉間走進城市，感情由鄉間的純真，到城市後逐步變異。成齣戲近乎完全不搞笑，但真摯動人。