續上回，在我渺小人生的不同階段影響了我，入血入骨入心入肺仲入埋大小腸的電影。點只10齣。
關錦鵬《地下情》(1986)
那一年，香港人只知道Mark哥而不知道藍振強。藍振強，奉命調查一宗兇案，但他不關心誰是兇手，只管看著死者生前那班朋友怎樣浪費生命。邱剛健和黎傑的文本關錦鵬的鏡頭，80年代盛世下的虛無香港。
蔡明亮《愛情萬歲》(1994)
當同一年的《東邪西毒》用上大量對白獨白(和配樂)交代一班古代俠客的感情糾結，《愛情萬歲》卻用靜默和一連串本能行為，呈現兩男一女在90年代台北的無邊寂寥。
Francis Ford Coppola《Apocalypse Now》(1979)
今時今日大場面再沒有意義，畢竟講到尾都只是一場CG的充分利用。哥普拉在那個還沒有CG的年代拍出真正大場面，既還原了戰爭之殘酷，也呈現了人類破壞本能——戰爭是會令人腎上腺素飆升的，尤其在華格納《Ride of the Valkyries》伴奏下。但哥普拉真正要說的是：非理性的戰爭，怎樣扭曲蠶食本應理性的心。動用最偉大的場面，呈現最幽微的內心。
David Lynch
《Mulholland Drive》(2001)
心是甚麼？是不可為人所知的Mental State？還是可被科學認知的Brain State？David Lynch卻指出，可以是一場夢，一場連當事人都不願睡醒的夢。不像Nolan，David Lynch懶得幫你把夢境井然劃分，甚至連邊忽是現實邊忽是夢都沒有講清講楚，而你看在眼裡，就只是一個在現實中毫不完美的女子Diane，追逐著一個完美的夢。最迷離又最迷人的電影。
Wim Wenders《Paris, Texas》(1984)
David Lynch安排Diane在夢裡追逐，Wim Wenders則安排Travis在美國公路追逐——但追逐甚麼？連Travis本人都未必知道。當他回到文明，卻又帶著兒子重回公路，尋找冇見多年的妻子……美國的公路德州的荒漠，在這名德國導演眼裡，是心靈的浪蕩場所。一齣我睇了接近一百次的電影，其中有八十次，肯定是為了睇Nastassja Kinski。
David Fincher《Fight Club》(1999)
原著寫得支離破碎，佩服David Fincher竟能拍成一齣充滿挑釁的電影——挑釁商業社會鼓吹的主流價值、挑釁資本主義奉行的行為秩序，以及挑釁食緊Popcorn飲緊汽水一心諗住睇場娛樂盛宴的你——原來你已經被異化到一個連你都認不清自己的地步。你日日營營役役建構的人生，根本不是真正的人生。