我心目中永遠不滅的時裝之神「罵治」Martin Margiela開個展了，不是時裝，是首個藝術展覽。巴黎Lafayette Anticipations邀請Margiela來改造展館的每一吋空間，亦一如大家所料，顛覆常規，將尋常不過的日常之物轉化升華，在主流價值以外添上新意，感覺不是太震撼，卻能留在腦海良久。
 

展覽首次公開展示Margiela二十多件作品：裝置、雕塑、拼貼畫、繪畫和電影，策展人還提出了一個假設：Margiela一直是位藝術家。自1980年代後期以來，他在時尚界享譽國際，在他作為設計師的整個職業生涯中，通過時裝騷、材料和形式，成為概念和美學革命，有意識地一次又一次地顛覆了時尚的慣例。

展覽本身就是一件完整的藝術品，延續Margiela對轉化(transformation)的癡迷，是對存在的探索、習慣的改變(或不變)，首先展覽入口是原先的緊急出口，展館又刻意形成迷宮一樣的狀態，為甚麼是迷宮？因為它是一種隱喻形式，是對存在主義的探索，生命意義的類比，有些作品更會在不同時段出現或消失。

回歸他對轉化的癡迷，對身體部分或形態關注非常明顯，尤其是頭髮，早在他的時裝設計時期已經出現，因為Margiela父親是理髮師，自小他就在爸爸的理髮店待過不少時光，他的頭髮作品在這裡幾乎是抽象的形式，是時間流逝的跡象。消失也是一個無所不在的主題，從他2009年斷然結束自己的時裝生命可見，Margiela從不懼怕缺席或失蹤。他相信一個物體或存在永遠不會結束，而是在不斷的變化中，更新無數次。在他來說，結束的想法本身就是純粹的幻想，反而未完成才是基本狀態。

策展人Lamarche-Vadel表示，跟Margiela談了很多關於藝術世界的問題，而這些問題通通叫他著迷，好像是次展品中有部分會刻意給掩蓋，或用窗簾隱藏起來，然後不定期由展館員工移除，又有些作品會邀請觀眾者主動觸摸無法識別身體部位的雕塑。這種種做法都是希望帶來對展覽期望的反思，因為移動展品的做法，必然有機會損壞，Margiela就是希望挑戰展覽傳統上是一個靜態存在、一個必須絕對保護作品的空間這種想法。

Martin Margiela展覽由今日至明年1月2日於巴黎Lafayette Anticipations展出。(https://www.lafayetteanticipations.com/en/exposition/martin-margiela)

Martin Margiela首個藝術展巴黎揭幕