周潤發在韓國釜山電影節獲頒亞洲電影人獎，提及九七年之後，香港電影的劇本要經過很多審批過程，要留意政府取態，處境非常困難。
例如，內地不容許鬼片存在。妖片才可以。換句話說，如果有香港導演想開拍一套製作規模比較大的鬼片，由於無法進入內地市場，要冒的風險，自然比較高。有一段時間，甚至可以形容港產鬼片接近絕跡。像幾十年老店結業一樣傷感。
太遠古的不說，對於港產鬼片，我的最初記憶是1981年的《凶榜》，真恐怖，放在荷李活經典鬼片身邊，也不失禮。之後，每一年總有不同鬼片面世，賣氣氛，賣核突，賣笑料，賣愛情，「乜鬼都有」。非常健康。
看見其他地方的鬼片，近十幾二十年不斷後來居上，當然心有不甘。尤其鬼片本來最適合刀仔鋸大樹，不用大明星加持，也不用甚麼大場面，在香港大有發揮空間。你話要倚賴本地票房支持一套戰爭片，不容易，靠自給自足應付一套鬼片？應該還可以吧。
今年，好像終於有少少反彈，之前已有《陰目偵信》及《釀魂》上畫，最近又有套《七月返歸》。前兩套，我未有機會欣賞，不能分享甚麼意見，《七月返歸》，看完，想起周潤發的說話。
選在何文田愛民邨取景，又安排女主角白靈扮演粵劇演員，那股濃烈的香港氣息，的確撲鼻而來。舊式香港屋邨，本身自帶一股陰寒氣氛，我自小在觀塘順利邨長大，每次夜歸要先經過長長走廊，已經不寒而慄，偶爾遇上電燈失靈，一時開一時熄，更恐怖。難怪《殭屍》、《幽靈人間》等鬼片常以屋邨取景。粵劇也是嚇人必備工具。可能跟盂蘭節神功戲有關，每次見到粵劇演員化上大戲妝，總會聯想到七月十四，是看幾多年《歡樂滿東華》也洗不走的印象。
《七月返歸》具備這兩項必殺技，再加上太保與譚玉瑛扮演開紙紮祭品小店的夫婦，簡直把香港傳統鬼片特色完整重現。愛懷舊的話，大概不會太失望。不過，《七月返歸》是一套新派港產片。新派港產片，重點是於如何在審批過程之下說到自己想說的話。
1997年之前的鬼片，也不一定一味娛樂，也可能蘊藏無數寓意。不過，多數收得比較密，有心人自行解讀會找到弦外之音；純粹追求被嚇一嚇，也不礙事。來到現代的香港電影，無論是鬼片，是笑片，是黑幫片，是甚麼種類也好，也未必是重點，包裝之下讓觀眾在戲院找到共鳴甚至慰藉，才是初心。當然有高低手的分別，《七月返歸》算比較流暢比較自然的一套。
周潤發說得沒有錯，韓國電影業起飛，其中一項隱藏原因是創作自由。周潤發最當紅的八十年代，港產片在韓國也大受歡迎，今時今日，當然一百八十度調轉。在沒有創作自由之下，要港產片追得上韓國片，難度一如香港足球隊打贏韓國成為亞洲冠軍。我曾經說過，做不到韓國，不緊要，不要變成另一個伊朗，導演需要把製成品偷偷運出境外才可以公諸於世，已經執到。是我太過低估香港人的智慧，看完《七月返歸》，靈活的香港人會有辦法在兩者中間找到平衡的。