《醬園弄·懸案》 誰在說故事
雖然陳可辛一再強調《醬園弄》可作為獨立作品觀看，但若回溯2024年在康城影展放映的原始版本，一部長達150分鐘的長片，故事橫跨日治末期、民國上海至中共建政三段歷史，便不難理解最終會分拆為《懸案》與《終章》兩部曲。片名雖然叫「懸案」，但真正懸而未解的其實不是案情，而是觀眾如何進入角色世界理解事件，影片最在乎的並非「兇手是誰」，而是故事由誰詮釋。
《醬園弄．懸案》首先令人信服的，是它在還原歷史案件時展現出的工藝：美術與場景設計細緻，讓人直接感到權力如何滲進日常縫隙，並在不斷的凝視中把個體逼向角落。這種空間與氛圍的密度，令觀眾有如置身在二戰時期的上海。
乍看章子怡飾演的詹周氏是故事核心，卻被刻意安排在主體視角之外，她幾乎不會真正「說話」，而是透過與她關係複雜的三個人：劇作家(趙麗穎)、警察局長(雷佳音)與獄中大姊(楊冪)各自的講述、詮釋與想像，被拼湊成一個漂浮的形象。這樣的安排一方面呼應題旨：在權力、媒體與群眾視線交織的社會裏，女性往往只能成為他人敘述與投射的「容器」。她可以同時被理解為無辜母親、狠辣計謀者、階級野心家或家暴受害者；她可能甚麼都是，亦可能甚麼都不是。外人未必關心她的真相，反而急於把她定義為成可供消費的形象。
從這個角度看，導演拍攝《懸案》的企圖相當明確，他要講「敘事如何成立」──影片至少把這個問題推到觀眾面前，提醒我們「誰在說」往往比「說了甚麼」更關鍵。電影把警局、法庭、監獄、報章與弄堂流言拍成不同密度的網，層層收緊，迫使觀眾看見一個人如何在眾聲喧嘩裡被定型。章子怡的表演亦因此特別有效，讓角色保留複
雜度，不把痛苦簡化為苦情，也不把反抗簡化為爽快翻案。
《醬園弄．懸案》電影已在Now爆谷台自選服務上架。
(文：何阿嵐)