《金童》這套戲，上映前我對它其實沒有太大期望。拳擊片、父子情、失敗者翻身，全部都是見過幾十次的題材和類型，香港觀眾一聽已經知道它大概玩甚麼套路。倒是入場之後，覺得沒有太大新意才是其最吸引人之處——雖然老套，但它誠懇到不得了。
你一拍拳擊片好難避得開比較，珠玉在前，《激戰》、《一秒拳王》等套套都備受讚賞，劇本少少失手都會被放大，角色動機不夠實淨就會露底，《金童》就是捧着這堆計時炸彈。要拆彈，要用出人意表的招數，而《金童》最出人意表的，就是偏偏沒有用到任何出人意表的招數，玩得一點也不刁鑽，一味得個「真」字。它就是一個好普通，跌低再企返起身的典型故事，但它就拍到一種「無論點都要對自己交代」的力度。這種力量，不是寫出來，而是演員帶出來。
張繼聰今次最犀利的，不是其爆肌身形，而是他完全搣甩當年那個等待被人認可的張繼聰。他由「謝繼聰」走到現在，所有尷尬、所有嘲笑、所有說三道四，都變了某些沉澱在他身體入面的東西。你睇他演失敗者，那種氣息是珍珠都冇咁真，簡直是他自己的其中一部分，今次是終於有個角色可以讓這一面釋放出來。
我最鍾意的地方是，這套戲沒有怨氣。近年有些港產片好emo，好似全世界都對它們不起，角色都帶着刺，觀眾都要陪他們擁有這些情緒。但《金童》沒有，它沒有怪時代、沒有怪環境、沒有怪制度，它只是靜靜地說一個男人如何慢慢修補自己。它不會逼你喊，不會逼你覺得香港人好慘，但就會令你不期然有共鳴，這種不造作，就是令觀眾信服的地方。
近年好多電影都背負住好多包袱，又要講到時代、社會，又要講意義。《金童》不是這樣，它是一套好輕的電影，這種輕不是空洞，而是放低了所有「點樣先算成功」的焦慮。拍好一件事，本身就係一種難得的境界。講到底，它不是拍香港，而是拍張繼聰。
電影肯定不是完美，某些支線可刪減，拳賽場面亦未去到頂級。但瑕不掩瑜，誠意爆燈，這套戲背後有六、七年的等待，有演員出錢出力的心機，有人覺得就算電影市道幾差都好，都仲相信真正完成一套戲是值得。
你可以不喜歡《金童》，但要話它不值一看，就真是太不近人情。它不是宇宙最強，但就好張繼聰，好香港：衰過，亦被人睇死，但最後都仲可以企起身。其實香港人本身就有這種硬淨，只係未必察覺到，當去到難關出現的時候，就會發現自己其實撐得住。