港式演唱會重現

古天樂兩場「演場會」被瘋狂洗板。最精彩的留言，是有人認為古天樂上得紅館要對得住紅館，要加強訓練歌藝之類。

精彩之處，是留言下的留言。類似情況，如果發生在其他歌手身上，多數會引來一眾和議。發生在古天樂身上，情況相反，幾乎一面倒地圍剿發言者莫名其妙：看古天樂，有誰關注唱功？大家也只求開心。

於是，觀眾很高興見到汪明荃再一次敬業樂業地著黑絲獻唱《熱咖啡》，像重現全盛時期的台慶；或者劉德華上台令兩代楊過同框；或者很有心地向張國榮致敬。古天樂還特別照顧山頂的朋友，盡力讓全場觀眾近距離接觸演出者，拍照握手，熱熱鬧鬧，抵食夾大件，像八十年代九十年代的港式演唱會。

說起港式演唱會，曾幾何時，有一套標準：總之舞衣要夠誇張夠搶眼，一定要有勁歌熱舞，一定要有安哥時間，動不動也要唱足3、4小時。去到極致，是演唱會內要加插跳火圈之類，像馬戲團；或者，個舞台懂自轉的，似荷李活奪寶片的機關。慢慢，港式演唱會卻往往被標籤為空有花巧，然後，多了演唱會以純唱歌作賣點，歌手黑口黑面唱足兩小時便走人，追求藝術性多於娛樂性。如果你搞個演唱會搞到似大型綜藝節目，還會被取笑被歧視。

有時，我也不明白究竟是社會風氣變了，是觀眾口味變了，還是純粹製作成本被刪減了。理論上，演唱會有沒有花巧，跟歌手有沒有實力，不存在必然關係嘛。即係，梅艷芳在生時，次次開演唱會也目不暇給，但有沒有人認為目的是為了掩飾唱功上的不足，分散觀眾注意力？沒有，只有相得益彰。但用今日的準則，可能就會被形容為不夠純粹不夠有型。

多謝古天樂。他至少證明一件事：觀眾追求的，根本從來不是同一件事。而這種樣常識，在最近的十年八載，好像被無視。所謂的演唱會，有人入場是為了追求聽覺上的享受，有人入場是為了追求視覺上的享受，有人純粹為了支持偶像，有人為了滿足戀舊情懷，理由五花八門，互相沒有衝突，完全可以並存。有誰說過上紅館就一定要歌藝了得？上紅館的最大門檻，從來只在於夠不夠受歡迎。

在啟德成為終極目的地後，紅館的角色的確起了變化。你似古天樂深受香港人認同，當然夠資格登陸；你似《中年好聲音》的參賽者，只受局部人士歡迎，也沒有問題；或者，來自大陸的歌手，就算只服務遊客，也可以。娛樂碎片化嘛，反正一個歌手連開三十場四十場的日子已成歷史，一年有三百幾日，斬件上，出現各式各樣的表演，也合理。

當然，除了要受到觀眾歡迎，更重要，是受到官員歡迎。據說，入紙紅館被批與否，曾經很理性，歌手有票房保證，讓場館有得到分成的把握，即可。現在，就算一個歌手有幾可靠的往績，但只要滿足不到決策人士的需要，也會長期被拒之門外。我就好希望古天樂陸續有來，只有他，有足夠號召力與觀眾緣，把個人演唱會搞成雜錦騷也大受歡迎。他最有條件讓不可能再上紅館的歌手重踏舞台！