談善言《鱷魚之吻》
唐詩詠《妻迷》
黃智雯《薄伽梵歌》
有幾多香港電影正在製作？我不知道，只知道演員們似乎都去了做舞台劇。
1. 或者真的，有好多人已經不會再經常入戲院，不論看西片抑或香港電影；每一年珍貴的入場quota，大抵只會留給那些現象級電影——不只為了電影本身，更重要是有份參與一個現象。
2. 戲飛沒人買，舞台劇門票大把人搶。
3. 電影和舞台劇，當然是兩種不同的製作模式和思維，但有理由相信，對絕大部分人來說，都是得到娛樂的方法，買飛入場，就是為了得到(預期中的)娛樂。而「娛樂」，包含的意義可以好廣，不只是笑，傷心到喊、刺激到爆、感人至深、大快人心等等，都可以。
4. 但最好笑得出。所以曾幾何時的香港電影，無論甚麼類型甚麼故事甚麼時代背景，都在某程度上被拍成笑片。時代進步了，這一套觀念已過時，不管用。
5. 舞台劇除外。好多人買飛入場看舞台劇，就是為了笑。總之，無論故事主題有幾嚴肅，唔該，請預留一定數量的笑位，讓觀眾有得笑，笑才會拍爛手掌，你好少見人會喊到拍爛手掌吧。而在舞台劇通常都work的笑位，就是安排演員講粗口，演員一爆粗，人類就發笑。於是，一班演員明明在演繹一個嚴肅認真的故事時，都會突然去講一些被刻意寫成好好笑的對白或爆粗，夾不夾突不突兀？視乎演員的修為。
6. 在過去，電影/電視劇和舞台劇，分得比較開，當然會有舞台劇演員拍戲拍劇，亦有拍開電影和電視劇的演員，突然踏上舞台。而在那個三者劃分得比較開的年代，這三種表現演技的方式，存在著三種(未必正確公允的)觀感——拍劇，是為了入屋，獲取知名度和群眾基礎；拍電影，是為了做明星，搵真銀；做舞台劇，則為了滿足個人對演繹和藝術的追求。
7. 到現在，上述界線、分野和所衍生的觀感，已近乎不存在——就算存在，亦沒有太多人會在意；總之，無論電影電視劇抑或舞台劇，都是演員得到工作的途徑，除非演員本身好藐某界別，否則，電影電視劇舞台劇，都是讓演員有用武之地的表演方式。
8. 我不是演員，亦沒讀過相關課程，當然無法具體知道和感受到，拍戲拍劇做舞台劇有甚麼(本質性的)不同。但至少知道，拍戲和拍劇，即使一個take再長，但始終是分shot拍，不像演舞台劇，一開場，就要做到散場，不能休息，不容許NG。所以實在好佩服黃智雯和唐詩詠。這兩位拍開電視劇的演員，在舞台，與觀眾保持一定距離，在一個沒有close-up作為輔助輸送情緒的情況下，實時地，用聲音和肢體，抓住觀眾。即使我肯定不能完全明白《薄伽梵歌》，而對《妻迷》部分處理有著一點點不認同，但這與黃智雯和唐詩詠的演出無關，她們都分別讓我看見進化了的她們。
9. 現階段自然最期待《鱷魚之吻》裡的談善言——《笨蕉大劇院》的柯煒林本來也期待，但無奈。希望他康復過來。
10. 在乎演技的演員，合該有機會繼續健康地去演。