上星期颱風馬鞍遠離後，連續3晚(8月26日至8月28日)到紅館欣賞最後3場《SUMMER BLUES林家謙演唱會》，破盡自己卅多年在香港的睇騷紀錄。
正因有得一睇再睇三睇，所以能夠盡量留意表演的各項細節，以及自己的心理變化。畢竟林仔出道以來，公開演出的機會不多，撇開品牌商演和擔任演唱會表演嘉賓不說，過去3年，他只試過參與商業電台和ViuTV主辦的實體音樂會，分別是2019年9月的《叱咤樂壇BRAND YOURSELF Music Party》、2021年6月的《CHILL CLUB: A New Stage》，以及2021年9月的《拉闊音樂會 風火雷電》。而且都是群星演出的雜錦騷，並非個人「騷勞」，又沒有經歷會展、九展Star Hall和麥花臣場館等中小型場地的演出「考核」，如今一來便乘坐「特急列車」，直達紅館舞台舉辦個人演唱會，是自側田之後(2005年出道、翌年即在紅館開騷)，十多年來的第一人。到底林仔體力上和歌喉上，有沒有足夠能力應付7晚演出？這一點，成為入場前的最大顧慮。
由安心變開心
直至第一晚散場時，才真正覺得安心，既因林仔的演出狀態(唱歌、彈琴)相當穩定，沒有任何嚴重失準的情況發生。唯一值得「抽秤」的，大概只有他的舞技 ── 演唱《單數》期間，與負責排舞的杜霆鋒(Lemon)對跳；去到《神奇的糊塗魔藥》中段，則與12位舞蹈員合跳 ── 其實林仔並非跳唱歌手，根本不會期望他會又唱又跳，所以當大家見到他出盡全力擺動身體，散發一種awkward(生硬笨拙)得來又難掩可愛的氣息的時候，反而覺得很吸引很有趣，會忍不住在觀眾席上為他歡呼尖叫。
及至第二晚，睇騷情緒再變，由安心變成開心甚至窩心，事關當晚Tyrence(即Terence Lam和Tyson Yoshi)與Serrini 3人(終於)合體，大放笑彈。然後又有「暴龍哥」鄭中基站台撐場，完全做到極盡視聽之娛，好笑、好睇又好聽；去到尾聲的一段自白，林仔解釋為何會有《邊一個發明了Encore》的時候說：「人生有好多事情都係冇得encore」，令人由衷感動。
音樂勝一切
坦白講，林家謙的歌唱技巧絕非超班無敵，就連他也不只一次承認，自己對於唱歌沒有十足信心，去到自彈自唱《某種老朋友》的時候，也確實感到他有點吃力。但綜觀全晚，他的演唱技巧沒有一刻令人覺得「尷尬癌」發作，哪怕他每次與Serrini搞笑一輪之後合唱《樹木真美》和《Don't Text Him (Just Kiss Him)》時，照樣交出水準，加上其他獲邀亮相的表演嘉賓，包括久未露面的陳奕迅，統統都是唱得之人，令到這次紅館騷成功回歸基本，做到一個真正以歌會友的演唱會。
可別以為我在說廢話呃稿費，不妨認真想想，這些年來，我們作為觀眾其實一直被寵壞，覺得在紅館開騷，理所當然要有奪目耀眼的舞台特效，歌手總得飛天遁地和勁歌熱舞，而且必需要有encore環節，不然我們會覺得「唔夠喉」、「唔抵睇」。但沒有唱歌和音樂，演唱會還稱得上是演唱會嗎？
也許是時勢使然，作為MIRROR演唱會意外發生後的第一個紅館騷，為了配合政府的臨時安全措施，今次林家謙的演唱會大量刪減舞台機關，然而這樣反而令所有事情變得純粹。亦因為林仔傾盡全力唱好每首歌，才令今次紅館騷真摯動人，使人回味再三。