優秀的當代劇本既能突破傳統的框架，亦能延續探索以往世代劇作家所關注的事情。福瑟的作品就是一個很好的例子，他用自己獨特的寫作模式，編寫人世間的悲歌。
當代歐美最負盛名的劇作家
約恩‧福 瑟(Jon Fosse)生於1959年，是當代挪威最閃亮的文壇巨星。他的作品包括：詩歌、小說、戲劇劇本、論文及兒童文學作品等，過去十數年取得多個重要獎項，例如有北歐國家戲劇獎及易卜生國際戲劇大獎等。福瑟的不平凡之處，正是他用平淡的筆觸勾畫普通人的平凡處境，而我們以為老生常談的事情，竟然在他筆下都變得驚心動魄。
5部劇作呈現疏離與孤獨
這本由上海譯文出版社出版的劇本集《有人將至》，選編了他5個知名的作品，包括奪得易卜生獎的《名字》(The Name)、《有人將至》(Someone Is Going To Come)、《結他男》(The Guitar Man)、「北歐劇協最佳戲劇獎」得獎作品《一個夏日》及獲得北歐國家戲劇獎的作品《死亡變奏曲》(Deathvariations)。以上5個劇本風格相似，我們可以從中欣賞到作者用簡約的寫作手法，探索人世間的虛空與孤寂。《名字》講述一對年輕戀人因女的未婚有孕，本想回到女方的家得到家人照顧，可是大家連最基本的溝通也不能持續，互相之間就像有著一堵透明的牆壁阻隔，屋內幾個家人處身於疏離的狀態，雖然期待「連線」，但到最後大家也不能連上。《有人將至》中一對夫婦為了遠離人群，花了畢生積蓄在一個孤島上買了一間古老大屋。可是，他們最害怕的事始終也無法逃避。《結他男》用他的嗓子及結他道出他的遭遇，也唱出人和人之間的漠不關心。《一個夏日》是一個現實和回憶交錯的故事。老女人望著窗外的大海，記起丈夫消失於海外上的那個夏日。《死亡變奏曲》中的夫婦至死也未能放下女兒死亡的事，正所謂雖死猶生，往事歷歷在目。
雖然作者擁有「新易卜生」的稱號，但筆者一邊讀卻一邊感受到他的作品甚具貝克特及品特的「味道」。他的作品有著一種詩意的重複，結構擁有「極簡主義」的特質，而且音樂性強，字裡行間能滲出一篇極簡主義及環境音樂(Ambient Music)的樂章，筆者邊讀邊播放Tim Story在Glass Green這張專輯中的音樂，真能完全像置身於海與霧之中。我覺得他也和貝克特一樣，不愛展現故事的情節，只集中呈現人於某一刻的生存狀態，而這一刻亦是永恆。品特的「沉默」經常在福瑟的劇本中出現，而盛載著那些靜止時刻的，已不再是連綿的暗湧，而是空白與麻木，靜場正正呈現出一種孤寂的狀態。此外，外來者入侵等品特的戲劇元素亦有在劇本中展露。威脅感往往令角色坐立不安，永遠也無法安頓下來。
詩意及意象呈現人生的無常
這5個劇本都有統一的意象。福瑟筆下的大屋、下雨、大海及島嶼就是他每天生活的地方、情景及狀況。那種只有挪威才擁有的細雨朦朧景象，不斷重複地在他的作品中出現。那無情、冰冷及隱喻死亡的大海在《一個夏日》及《死亡變奏曲》中，同樣成為奪去別人生命的「兇手」，海與死亡往往聯繫在一起，海的平靜及怒濤亦表現出「無常」的哲思。戲中的大屋象徵烏托邦及庇護所，劇中人物甘於困在自己的世界裡，活在記憶之中。有些角色更愛望窗外面的景色，但究竟他們是在期待未知的未來？還是逃避命運帶來的傷痛而進入冥想？他們都只是哀愁地緬懷過去，整理照片，疏理回憶，愁不能退去，放不下，只有承受，或將愁緒交予大海。
福瑟不是前衛派，而是寫實派，他和易卜生一樣寫實，他的作品都能真實地描繪人的生存狀態。被欲望及恐懼支配的人生歷程只是瞬間，到最後一切回歸虛空，就正如他筆下的人們所說：「這一切從來都沒有發生過一樣。」
陳恆輝
愛麗絲劇場實驗室藝術總監，劇場導演，藝評人。曾獲香港舞台劇獎及香港小劇場獎最佳導演獎。