《金蓮》(作者提供)
姓潘，又是女子，自小難逃被頑皮同學冠上花名「潘金蓮」的命運。因而對潘金蓮有一種既遠且近，抗拒但又熟悉的感覺。演藝博覽2026選演由梅花獎得主蔣文端發起並領銜主演的小劇場粵劇《金蓮》（由「端·藝坊」出品），對於此中國文學上被唾罵千年的女子，賦以有血有肉人性化的全新視覺。
故事劈掉多餘的枝葉，聚焦於金蓮和武松兩人，，並將時空橫切於潘金蓮遇見武松後的大雪紛飛之夜。蔣文端以細膩的做手，表達出寒夜渴望武松登門的熾熱愛戀。導演以倒敘、插敘與意識流的方式，呈現一個出身窮苦，被賣作張家奴婢的可憐女子，困在父權的藩籬中、逃得過張大戶的淫慾魔爪，卻走不出被嫁作武大郎妻子的悲慘命運。她愛上英偉不凡的叔叔武松，卻毫無選擇權和發言權。她悉心準備菜餚，製造機會向武松表露愛意，話來到唇邊，又吞下肚去，只能以酒來掩飾和壯膽，蔣文端把金蓮的忐忑、執念、躊躇與絕望，演得淋漓盡致。
男主角李偉驄一人分飾兩角，既演不為美色所動的正人君子武松，又演鹹濕老淫蟲張大戶。潘金蓮渴望得到武松，竟在半醒半醉中見到武松不勝酒力，在醉裏和她相好，誕下骨肉！醒來完全不是那麼回事。
蔣文端融合閨門旦、青衣、花旦等傳統行當之多種身段與表演於一身。五十七歲的她，演嬌俏少女金蓮維妙維肖、表現出邂逅武松情竇初開時的內心暗湧、嫁作武家婦後的無奈、慾望和掙扎，蔣文端以感人的唱腔、靈巧細膩的眼神，重新塑造出層次豐富的潘金蓮，穿越千年，引發現代人的共鳴。
小劇場拉近觀演距離，運用了現代劇場的燈光、音樂設計以及象徵手法，以白色象徵少女的純真、紅色象徵欲望與激情。舞台設計簡約。《金蓮》賦予了經典悲劇人物全新的人性光彩，成功地結合傳統粵劇和現代美學，是我近期看過最好的小劇場作品。
《金蓮》(作者提供)
我看的第二部演藝博覽精品，是由紐西蘭知名團隊 Trick of the Light Theatre（光之技巧劇團）創作的《The Griegol》（港譯《怪獸格里高爾》）是一部融合皮影、偶戲、動畫、剪影與現場配樂的無字小劇場作品。
故事講述一名小女孩在祖母去世後，懷疑自己正被祖母故事中的「煙霧怪物（Griegol）」追逐。充滿神秘和詭譎的氣氛。此劇曾橫掃 2022 年惠靈頓戲劇獎（Wellington Theatre Awards）的「年度最佳劇目」、「最佳導演」與「最佳音樂作曲」等多項大獎。
演後談中，導演解釋因為疫情所以排練了此劇，他緊緊抓住Tane Upjohn-Beatson 為此劇作曲、創作現場配樂與音效設計。音樂取代了言語的功能，更烘托出詭譎、優雅與溫馨交織的氛圍。此劇直面生命中的永恒主題——死亡與悲傷，全賴人與人之間的溫柔、關懷和幽默感去戰勝哀傷。
表達哀傷毋須言語，沉重的題材輕輕放，這是一個充滿療癒力的作品。
