香港不止於點心
世界頂尖的巴塞爾藝術展，過去一星期在巴黎舉行就遇上了法國示威浪潮，大會迫不得已腰斬了星期六、日兩天的展期。
在眾多外媒的報道中，有一篇文章在IG傳播頗厲害的，是來自資深藝術編輯Vivienne Chow的文章，題為「世界最美的博覽會展出最差的作品」。
先介紹一下作者，Vivienne來自香港，曾經在南華早報工作15年，專注於藝術與文化事務報道，其後擔任Artnet News倫敦特派記者，深入分析亞洲藝術界與藝術市場、文化動態，以及海外亞洲社群網絡，她的文章曾刊登於多家國際知名媒體。
這次刊登在Cultural Fulcrum的文章是這樣寫的：「從巴黎大皇宮到各個畫廊展位，整個展會格調優雅、布展精美，令人流連忘返……除了一個位置，它不是作品，而是一個來自香港旅遊發展局的大型視覺裝置，以『只在香港』為口號，展示的是點心，麻雀和龍舟。
「這個展品既令人尷尬，也與展覽格格不入，不僅因為這些文化元素根本談不上是香港獨有，在世界各地的唐人街都能找到。香港擁有如此豐富的資源，為何不好好利用這個一流的國際平台，展示本地的當代藝術家與畫廊？
「自2013年起，香港便一直舉辦巴塞爾藝術展在亞洲唯一的展會。然而，十多年過去了，香港似乎仍未學懂如何善用這個全球平台，推廣自身的當代藝術家與文化故事……香港擁有世界級的藝術人才，然而，許多本地藝術家仍難以在國際間持續獲得關注。」
首先，我完全認同特區政府的努力和用心在海外推廣香港，但Vivienne這篇文章之所以值得深思，是因為資源用得「未到位」，宣傳內容也要檢視是否適合場合，對象和政策目的。所以，當旅遊部門進入藝術場合，就應有藝術專業參與，而不只是把原有旅遊廣告搬進展場。
筆者認為可以由策展人，藝術家共同參與海外藝術推廣的內容設計，如果我們希望香港藝術在國際上具有辨識度，就要容許藝術家呈現香港的複雜、多元與不同觀點，而不只是配合一套預先寫好的城市宣傳口徑。
再說，香港特區政府是有支持香港人才走出國際，舉例說今年4月，在比利時的經貿辦支持下，8間香港本地畫廊參加了阿姆斯特丹KunstRAI當代藝術博覽會，KunstRAI還專門劃分了香港展區，展出的作品從水墨與絲綢，到實驗性混合媒材與木材——彰顯香港藝術語彙的深度與多元。這類支援值得肯定，而且是最直接把資源用在本地人才身上，筆者認定可以建立得更完整，是展後跟進機制：參展後有沒有促成新的策展邀請？成功的模式能否延續？
我認為，政府要補上的，不只是多一筆宣傳費，而是一條完整的支援鏈。旅遊推廣與藝術發展並不互相排斥，反而是相輔相成，香港除了是金融中心，也是世界第三大藝術交易中心，只要政策精準，香港這方向是大有可為！
