「蝶衣，你真是不瘋魔不成活！」這是電影《霸王別姬》中的對白，但她對戲曲藝術那份從一而終的鍾情，相信也是現實生活中很多人的寫照。戲曲藝術最令人「瘋魔」的地方，莫過於其兼收並蓄，博取眾長的藝術特色。
看芭蕾舞，有人打刀槍嗎？看演武翻騰，有人唱歌嗎？沒有。但作為一個戲曲演員，就需具備「唱，做，唸，打，翻，手，眼，身，法，步」等所謂「四功五法」的技巧。還要把那技巧配合至劇中故事和人物，把其情緒和遭遇都演繹過來，才算得上是戲曲藝術。
時至今日，戲曲依然不斷發展，不少標榜創新的劇目更吸納了相聲、舞台美術設計和魔術等元素，以今年戲曲節中的海派京劇為例，豬八戒在盤絲洞被小妖切成二邊，頭東足西；孫悟空假扮的女小妖手挽著花籃，從空空如也，噗！一聲變出一堆花草，就是運用了舞台的機關和魔術手法。
當然，這些新編的劇目，成功與否，見仁見智，但絕對體現了戲曲如強力海綿般對周邊藝術衍生的吸收能力。希望，創作人員在創新時，不忘記為「戲曲服務，為演員服務」的方針，恪守戲曲為本，其他藝術元素作輔助襯托為原則，絕不能喧賓奪主。
吳立熙