一位好的創作者有種責任， 是為大眾提供好的娛樂，他們會將自身一些經歷與感情放諸創作，令作品更坦誠真摯。最近上映的《日麗》與《本日公休》，Charlotte Wells跟傅天余兩位分別來自蘇格蘭與台灣的女導演，透過描繪自己父母，從光影中回憶過去種種呵護與包容、舐犢與含辛，尋覓親情的餘溫。
《日麗》女導演Charlotte Wells提到土耳其詞語「Hasret」包含了渴望、愛和失去，她認為非常貼合描述這部電影。
當你愛一個人，就會給與對方一切最好，然後盡能力將自己的不好掩飾起來，《日麗》正是以這種形式表達愛。
回望昨日父親強裝笑容時
《日麗》中每個鏡頭每個細節，都在訴說父親對女兒的愛，但這位父親卻一直承受著不為人知的精神折磨。陽光燦爛背後，是看不見的狂風暴雨，東歪西倒全不受控，但他不能讓女兒知道，因為一旦暴露便會在這份愛上刮上一道傷痕，因此父親一直在溫柔與暴烈之間周旋，以溫柔包涵暴烈。
近年看過有關情緒跟精神問題的電影，《日麗》描寫得最真切入心，但你看畢100分鐘，也幾乎找不到父親病發的經過。因為這是女導演Charlotte Wells半自傳式電影，紀錄童年時她跟父親最後一次遊歷土耳其。回憶中，爸爸總是笑臉迎人，以最親和的姿態疼惜自己，即使內心承受多少情緒困擾、腦海像打著10號風球般抑壓、身體早已被精神折磨得千瘡百孔，都要努力在女兒面前裝作若無其事，因為女兒一直是自己最愛、甚至唯一救贖。他對女兒的愛，引用黃碧雲一句話：「我愛你，如鯨向海，鳥投林。不可避免，退無可退。」愛儘管不可治愈世間一切苦厄疾病，但如果可以常常銘記於心，至少身處地獄都能找到一刻喘息，走到盡頭也可含笑而終。以愛包涵暴烈，我們的生命大抵如此。
《本日公休》劇本靈感取材自導演傅天余的家庭故事，主角媽媽「阿蕊」角色原型便是導演的母親。
傅天余日本語文學系畢業，在她的電影中你能感受出日本電影中的安靜、恬淡、細膩。
無法可修飾的一對理髮之手
台灣是一個很奇妙的地方，既有高樓商廈shopping Mall，但更多是老街上林立的一些新舊交替小店：新式小店屬於不甘打工希望創業尋夢的年輕人；老店呢？彷彿由日治到民國到戒嚴到解禁一直維持現狀，凝固在某一個時間點，你不認為他們有能力可以賺取維持營運成本的生意額，說穿了就是一個讓上一代人打躉、休息、終老的安享之地。或許有人會認為這反映台灣經濟發展裹足不前，但也可理解成台灣對城市規劃留有餘地，讓曾經都為社會發展努力過的上一代有所依歸，老有所終。
《本日公休》正是透過描寫台中一間老舊家庭理髮廳，將上一代人跟這一代人重新連接：理髮店女主人阿蕊丈夫早逝，子女亦長大成人出外搵食，就留下她獨個兒在店內營營役役。上門理髮的都是光顧多年老客，阿蕊見證著他們從黑髮到白髮，從有頭毛甩到地中海，不過他們大半生都只找阿蕊理髮，除了因為她心無旁鶩、專心致志令他們身心嚮往以外，上一代人就是有一份念舊情意結。而這份顧念舊情並非單向，阿蕊每天早上刷牙洗臉後做的第一件事，就是致電給昔日客人噓寒問暖，提醒他們頭髮長了、問他們要不要理髮是契機，知道在遠方的你安好、讓內心釋懷才是底蘊。
像她這樣一個細心又窩心的媽媽，三位早已獨立的子女以至入埸看戲的我們，又是否懂得欣賞與珍惜？
