香港電影已死？——「未上先評」的心理現象

近年香港電影圈出現一個耐人尋味的怪現象：電影未上映，網上已經充斥著批評聲音。這些「未上先評」的言論，往往針對演員、編劇、資金來源，甚至連道具都能成為攻擊目標。戲未睇，先鬧一輪，幾乎成為港產片的固定命運。到底這些人期待的是甚麼？這種心理背後，反映了香港電影與觀眾之間的微妙關係。

1. 「鬧咗先」的文化

香港人一向快人快語，網絡世界更是放大了這種即時反應。電影未上映，大家就急於表態，彷彿不先批評就失去話語權。這種「鬧咗先」的文化，某程度上是一種自我防衛：先否定，便不用承擔失望的風險。對於不少人來說，批評比期待更安全。

香港電影真的已死？

說港產片已死，未免過於武斷。近年仍有不少作品在國際影展獲獎，亦有新導演嘗試突破。問題不在於電影本身，而在於觀眾的心態。當「未上先評」成為常態，電影還未有機會被公平對待，就已經被判了死刑。這樣的氛圍，才是真正令港產片窒息的原因。

但與此同時，我們也看到另一種力量正在萌芽。過去9個月，我們自掏腰包花了5位數，包了3場港產片的戲院場次。目的很簡單：希望幫香港人「買開心」、「買振作」，用電影療癒內心，提醒大家面對逆境不要懼怕。疫情之後，大家習慣了外賣、網劇、網購，慢慢失去了聚集的習慣，與社會的連結也逐漸斷開。很多人遇到難題時，只能獨自承受。

電影的力量，正在於它能啟發思考，更能帶來陪伴感。當你坐在戲院裡，全場觀眾一起笑、一起哭，那種「有人陪你」的感覺，正是我們最想傳遞的訊息：你並不孤單，有人願意撐你。有人會質疑：「你包得嗰一場，有鬼用？」但事實上，近一個月已經有更多團體響應包場。這股風氣，正逐漸擴散，相信能影響更多人加入。

港產片是否已死，答案或許要靠我們自己去決定。如果觀眾只懂「未上先評」，它自然難以翻身；但若我們願意走進戲院，給予支持，甚至主動創造「陪伴」的氛圍，香港電影便仍有生機。包場不只是買票看戲，而是一種集體行動，一種社會連結的重建。當大家願意一起坐下來看戲，港產片就不會死，它仍然能陪伴我們走過低谷，提醒我們：在這座城市，仍有人願意同行。

最後特別鳴謝願意過嚟分享嘅《拼命三郎》陳大利導演

《金童》張繼聰先生及謝安琪小姐

《金多寶》翁子光導演、蝦頭及何天爵導演

Tim Sir林雲峰
催眠治療導師
哲學諮詢師(企業)
香港催眠輔導中心創辦人
亞洲催眠治療及輔導協會創會理事