從內地到香港的兩部高質AI劇《我這一生最大的罪，是把人寫成了妖……》＆《我要衝線》

這個世界有兩類AI影像創作者，一類是「要讓你知道我會用AI」，另一類是「要利用AI講我想講的故事」，過去這幾年絕大多數作品都停留在前者，讓人很難提起興趣觀看，但最近也開始出現了後者的蹤影。一部是這幾日在內地爆紅的《我這一生最大的罪，是把人寫成了妖……》，另一部是八集短劇《我要衝線》。

《是把人寫成了妖》從第一分鐘開場就能看出它意有所指，人妖定位反轉再反轉，以一種雙重否定來探討善惡，藉古喻今或藉文學諷刺現實，很容易讓人想起去年大熱的遊戲《黑神話：悟空》，控訴社會意味非常濃烈。男主角裴令史是一名在體制內負責判定誰是人、誰是妖的官員——凡被定為人者，就要因「扮妖鬧事、妖言惑眾」而被處死；被定為妖者反而不管，因為「他們不相信世上有妖」。

於是，手握生殺大權的他，要去解放那些在底層中拯救百姓性命的人，把他們說成是妖。正當觀眾都以為這是一個在極權監管下，盡綿薄之力抗衡、爭取生存空間的大時代小英雄故事時，黃巾之亂爆發，體制內的人前來對裴令史坦言：「你以為我們不知道你們在苟且偷生嗎？我們知道，但我們更清楚這樣可以維持社會平衡罷了。不過張角這一樁，不能再讓你繼續亂搞，因為他妖言惑眾的規模太大，大到足以威脅我們……」劇中有一句台詞：「這個世道裡人說的話不算數，只有妖說的朝廷才會怕」，可謂相當直白。

這部劇並非找不到AI生成的瑕疵，只是故事本身太過紮實、也太過言之有物，因此即使有瑕疵，你也會想繼續看下去，追隨劇情的發展。而且導演懂得分鏡、掌握節奏，知道何時鋪陳、何時推向高潮，最後張角在群眾面前的那段演說，更是慷慨激昂，勝過任何一位三國英雄。
內地創作者不僅僅體現在文本上對尺度的拿捏，當今時今日超過九成的內地劇都需要架空時代，生怕創作者藉古諷今，但遊戲科學的團隊在電玩平台創作，青瓜蛋在網絡平台上用AI創作，大家都在尚未被規管的領域繼續表達。若覺得我想多了，不妨看看遊戲科學即將推出的《黑神話：鍾馗》——鍾馗為何會成為捉妖大師？他本來是狀元，卻因為皇帝嫌他相貌醜陋而剝奪了他當官的資格，隨後在眾目睽睽之下當場撞牆穿頭而死。這樣一個背景的人物，將會講出怎樣的故事？遊戲未出，已可猜到一二。

另一部香港出品的《我要衝線》，同樣是AI劇中的一股清流。《我要衝線》是個人接觸到的第一部真正有心「要利用AI講我想講的故事」的本地作品，而不是市面上近九成「我要讓你知道我會用AI」的那類產物，更不是之前內地那數千套只為吸引你點擊、想了個題目就倉促製作的流水線數碼垃圾。

如果你也是70、80後，一定看過《我要衝線》的原作——即使裡面有許多兒童不宜的內容，你也一定會把男主角軍馬的口頭禪「無人可以超越喺我前面」帶回學校，在走廊裡亂衝時喊、陸運會跑一百米時喊、就連小息衝去小食部買串魚蛋也喊。雖然不算大熱，但也是童年回憶不可或缺的一部分，所以像我這樣的老觀眾，看到它被重新改編成AI劇，也樂見其成。

梁導演用盡他目前掌握的AI技術，投入製作這套共八集的短劇，而所謂「他目前掌握的AI技術」，其實已是香港這塊「人才輩出」之地的頂尖水準。要將一個概念、一份稿件、幾萬個Token，轉化為一個有血有肉、有故事有感情的作品，絕對得來不易，甚至可以說在香港實屬罕見。
一路看《我要衝線》，能明顯感受到梁導演用心地濃縮每集劇情。「如何還原角色性格」和「如何用本來冰冷的AI運算去製作緊張刺激的賽車過程」，是觀看此劇的兩大看點，特別是後者，甚至能看到不少對經典鏡頭的參考，單是找出這些畫面再加以精製並放入劇中，就已耗費極大的心力。如果您也有心從事AI創作，這部劇將會是一個非常好的範本。
據知《我要衝線》僅購買版權就已達到七位數字，由香港人重新改編製作日本IP，不敢說光宗耀祖，但總算是香港創作界一個值得高興的亮點(上一次這類嘗試，或許已是《頭文字D》和《軍雞》？)無論是本土創作還是製作質素，都絕對值得支持，目前該劇在「Ztor.」平台獨家播放。