M+

我被邀請加入西九管理局的M+博物館委員會。文化界友人在面書留言說：這是好事，加油；跟著又收到網上媒體的查詢。從未想過這個委任也是「一件事」，實在感謝大家關心。

我希望日後能做到資訊透明，讓文化界的聲音在委員會內聽得見，也想做些甚麼，讓M+更有香港的觀點，本地藝術工作者與M+團隊能放下身段對話和互相理解；而香港人則對M+有期盼和想像，甚至願意擁護，聽到M+時不只說，噢，那是花了五十億的大白象。

提到M+，官方通常說法是：「M+不只是一個博物館」。那它還是甚麼？一說是它能展現香港作為文化大都會的地位。博物館確實能反映在地的文化性格，泰特現代藝術館選擇改建棄置發電廠作為硬件，並帶動了倫敦南岸的活化更新，讓我們感受到其自信深厚的文化觀；M+選擇了一個類似三號風球、來自瑞士團隊的建築設計，主收藏為一千多件購自瑞士收藏家希克的中國當代藝術藏品(這「瑞士性」看來是巧合？) ，還有花了港幣一千五百萬購入的東京清友壽司吧 (Kiyotomo Sushi Bar)，是反映了香港一直在國際貿易上扮演的「去觀點化」買辦性格？還是希克藏品和東京壽司吧對香港很重要，只不過M+團隊不善解釋，於是惹來建制和自由派陣營的不斷爭議和批評。

我希望M+真的是一所從「香港觀點」出發的視覺文化博物館。我也希望終有一天，M+的主策展人是香港人。不是說今天的國際策展團隊有錯，他們也許能帶來國際策展視野，但香港實在太需要知識和經驗的傳承，讓了解本地藝術生態的藝術專才也有機會在M+實踐。

M+在李立偉總監主導下，不知不覺已修訂意念，刪除原有的「流行文化」，現時收藏涵蓋「20及21世紀視覺藝術、設計與建築及流動影像」。是因為流行文化不能上殿堂，還是因為沙田文化博物館已涵蓋流行文化的展覽？香港有著獨特的政治文化經歷，流行文化反映了「香港」；除了流行文化，近年具社會性的公共藝術和示威藝術也值得M+演繹和解釋。西九M+料在2018年竣工；今天，M+距離香港一般人有點遠，未來三年必須拉近，不如就由M+人才的本地化開始。

作者為香港當代文化中心總監，[email protected] 逢周二刊登