上海越劇院演出《甄嬛》
在課堂上跟學生談戲曲，講粤劇。他們不感興趣已經早能預料，話題繼續，爲的是想找出原因所在。有人抛下一句：劇情老套。一句話，也使我陷入迷思中。
的確，戲曲表演題材，有來自古典小説(例如《紫釵記》故事雛型早見於《霍小玉傳》)、有來自神話故事(嫦娥奔月)、有來自英雄人物或歷史人物的生平事迹，亦有純粹天馬行空之作。林林總總，都爲編劇提供不可多得的素材，更豐富了戲曲的劇本創作。從小就看戲，一直把粤劇故事情節看得熟透，也可能是慣性吧，使我的敏感度亦逐漸下降，從不對故事作出懷疑。《帝女花》中公主駙馬仰藥殉國，流露出家國情懷；《趙氏孤兒》中程嬰捨子存孤，是忠義的表現；王寶釧獨守寒窑十八年，是古代女子忠貞的象徵……可是，這些戲重複上演，箇中之情卻絲毫不能打進青年觀眾心坎，又是甚麼原因？
時代不同，我們難以要求人人都跟古人有相同思想。但需要深思的是，原來我(我們)一直以爲感人至深的故事題材，或許已經過時？或許已經脱節？或許已經是時候重新審視。
近年，各地劇種的編劇都注意題材吸引與否是觀眾入場的關鍵，於是，有劇團在劇本選材方面下功夫。舉一個例子，廣州粤劇院出品了一部新編粤劇《決戰天策府》，取材源自3D武俠遊戲。是次演出屬於粤劇與網絡遊戲的跨界合作。據知，故事内容、人物造型等基本忠於網絡原型，更吸引爲數不少新觀眾。這些觀眾群，主要是網絡遊戲的支持者，大多從未曾欣賞過戲曲演出。
另外，上海越劇院將小說《甄嬛傳》改編成舞台演出《甄嬛》，編劇從原著選取精華情節，濃縮在兩個半小時完成，演出吸引不少《甄嬛》迷到場觀賞，同樣收得很好的評價。
觀乎以上例子，將熱門小説或線上遊戲改編成劇本是創新大膽的做法。但值得注意的是觀眾大多抱着好奇心入場，但一次過後，如何把他們培養爲長期觀眾？這都值得每位戲曲從業員深思！
新編粤劇《決戰天策府》，與網絡遊戲的跨界合作