黃秋生與林海峰(阿Jan)，前者的帝級演技加上後者的神級口才，二人合體固然是冇得輸，97年初次合作電影《誤人子弟》，廿年後重看還是笑到碌地；今年9月，帝神再遇，齊齊跳出大銀幕，踩上舞台搞劇，說的是舞台劇《搞大電影》，單看兩人受訪已是一場即興「是但噏」表演，教人忍俊不禁，兩強同站舞台，必定笑料不絕。不過，黃秋生強調：「在娛樂之外，要帶給觀眾一點思考，笑住講認真的事情。」劇目講電影人賣橋與買橋的交手過程，既談男人的情義與鬥爭，也影射電影圈百態，道出創新與食老本、藝術與商業、現實與理想的角力，向來創意無限的林公子直言：「要自己去平衡，有時自己打自己，有時自己鼓勵自己，始終都是兩邊搞擾你。」儘管經常處於「兩極交戰」，他卻高呼這才是最爽的創作生命！
文：許惠敏
圖：黃偉傑、林俊源
髮型：Takychung@FifthSalon (黃秋生)、Niki Lee@Headquarters(林海峰)
化妝：Jolinn Ng (黃秋生)、Gricha Chan(林海峰)
服飾：Hackett(黃秋生)
場地：香港演藝學院
人的腦袋有許多box，例如二撇雞便是鹹濕仔，若突然給你全新設定，鬍鬚仔不一定鹹濕，有排搞！
重要事情要收埋
話說，去年阿Jan演《是但噏廣東話》棟篤騷時，找秋生拍攝短片，讓《誤人子弟》的黃Sir和林Sir重現舞台，阿Jan自言：「因為天生職責是多口，問他有沒有好搞作。」難得阿Jan自動獻身，秋生銘記在心，事隔一年，兩人終於拍板搞劇，問到今次劇目有何吸引？「有幾層意思，不同人有不同理解，講深奧會否嚇怕觀眾？」未及阿Jan說完，秋生已搶白：「就是兩個男人的肉搏！」阿Jan接住上，「講兩個男人想搞戲，想搵個女人來，有人睇中個女人……」秋生突然七情上面，「我話你知，Herman(邱禮濤)sell橋：血腥加暴力，千萬不要講重要內容！」然後兩人盡情發揮，從打交扯爛衫爆粗吹到江湖友誼監獄風雲，連周潤發也拉落水，盡是老闆愛聽的賣座保證，滿有弦外之音。喜劇《搞大電影》改編自美國著名劇作家大衛馬密(David Mamet)的《Speed the Plow》(1988年)，電影公司高層Bobby(黃秋生飾)與監製Fox(林海峰飾)是多年老友，渴望上位的Fox向Bobby推銷劇本，Bobby卻受美女秘書Karen(韋羅莎飾)唆擺而另選劇本，一對好兄弟反目爭執，反映人性之餘，不免大爆影圈的秘內幕與潛規則，「其實Olivia(導演甄詠蓓)給我二選一，一個劇本講地產經紀，另一個講電影，以我與林海峰的形象和投射，講電影當然是最貼切。」
從為人師表到春風化雨
20年後再遇，先談初遇拍電影的舊事，秋生憶述：「當時連交談也沒有，見他黑口黑面不說話，演完就坐在一旁，也不知跟他說甚麼好，況且我心情又不好，已經放棄自己。」當年秋生因患甲狀腺病而需要服用類固醇，藥力副作用致身形腫脹，無心戀戰，阿Jan不知底蘊，「我見他每次埋位都叫：『來吧！來吧！』真是有點驚！」2014年，阿Jan與葛民輝首演舞台劇《笑之大學》，兩人撐足全場，教他直呼很「爽」，今次夥拍演技派的秋生和韋羅莎，問心一句是真想演，「上次是為人師表，今次春風化雨，秋生透過工作去教導我，因為我對舞台劇完全不理解，所以飾演學生角色。之前看過神戲劇場的作品，很多不是演舞台劇的人，定要經過短時間的指導才能做到。」秋生亦直言「睇過辦」，「除了(吳)君如是比較大膽，其他演員都是看過演出才邀請，我看過他演棟篤笑和《笑之大學》，表現穩陣，合作可省卻不少時間，毋須再講基本東西，一說便明白。」
魔鬼天使盡在細節
秋生被阿Jan奉為學習對象，擁有多年演出經驗的他，卻自言「驚到鼻哥窿無肉」，他解釋：「起初給我英文版劇本，看了3頁便放下，不太明白。」後來收到幾個翻譯版，都是看幾頁便看不下去。David Mamet擅於刻劃人性，劇本特色是語言明快，對白如機關槍般連珠發炮，角色之間經常打斷或重疊對方說話，秋生為如何背熟劇本而懊惱，幸而經過多次圍讀劇本，算是掌握輪廓，「就像繪畫一樣，大概outline已有，接著是慢慢潤飾，加上色彩或其他東西。」阿Jan接力，「搞大，其實永遠發現要先搞細節，即是要鑽入去，係details。」秋生點頭贊同：「高手才懂，所有藝術都要搞好details。」秋生視摯愛的舞台如聖殿，細節足以影響整體演出的優劣，自然是一絲不苟，「劇場有一種靈氣，是文化工作，娛樂之外，帶給觀眾一點思考，笑住講認真的事情。」即使對白偶有粗言，也不能予人粗鄙之感，「起碼不會做戲時有人劈你或發生其他古靈精怪事，更不會有藝術總監跟女演員談及做主角的潛規則。」秋生言下之意，由讀者自行理解。
永遠都是商業與藝術打交，要自己去平衡，有時自己打自己，有時自己鼓勵自己……有時索性讓自己側重一邊，不久又會掛住另一邊……
煮食喻創作
這劇本的內容觸及創作的兩難，徘徊於大膽創新與因循守舊之間，秋生不諱言：「向來都分兩派，一派愛第一手創作，另一派則是哪齣美劇韓劇勁？照住來拍！」他以賣麵包作比喻，「別人沒試過的口味，老闆未必支持，相反，你問老闆有沒有食過漢堡包，食過便有保證。」故此，甚少有人會仔細檢視漢堡包餡料，這也方便實際生活操作，創新卻是跳出固有框架的思考，秋生解釋：「人的腦袋有許多box，例如二撇雞便是鹹濕仔，若突然給你全新設定，鬍鬚仔不一定鹹濕，有排搞！」身為創作人的阿Jan則淡然道，「永遠都是商業與藝術打交，要自己去平衡，有時自己打自己，有時自己鼓勵自己……有時索性讓自己側重一邊，不久又會掛住另一邊，其實創作世界很大，不一定是劇場或電影，煮餸都是創作，廚師都會考慮商業和藝術！」話雖如此，創新難保人人受落，有時創了別人也不察覺，身經百戰的阿Jan竟說：「我長期都覺得好像不存在，點解唔會？有時真的做了也沒多少人知，就像隱形，不過，也有一些事有人知，其實也不需要事事人人知。」
為了演戲 生活如乞丐
在香港搞劇從來不易，秋生雖早已知，但自從神戲劇團創立以來，從《EQUUS馬》、《狂揪夫妻》到去年的《仲夏夜之夢》，每年一齣劇公映都反應不俗，這次輪到阿Jan 搶先答：「就是鍾意這件事，以我所見，雖不是見太多，大部分搞劇團都很鍾意做，亦很艱難地去做。」秋生慨嘆：「永遠不要去想……先別說搞劇團，從亞洲電視開始，連交通費都沒法負擔，乞丐般的生活，有一餐沒一餐，連住的地方也沒有，根本沒錢付租金。」就算後來投身無綫，開始還債，其實都是很少錢，為甚麼要日日夜夜捱下去？」演過幾年戲後，他毅然重拾書包入讀演藝學院，「無收入，還要向政府借Grant Loan(學費資助)讀書，點解要讀？因為熱愛。」縱使近年因敢言政見，影響電影工作，但搞劇4年，不致大賺也總算贏得口碑，秋生對觀眾和台前幕後劇組，由衷感激，「為他們驕傲，令這劇團的作品，莊諧並重，有藝術性和娛樂性，以一個私營劇團而言，是一個奇蹟。」聽著秋生訴衷情，阿Jan想起劇裡兩個角色的經歷，最後仍選擇電影，他有感而發，「最核心是因為鍾意才繼續留低，往後是折磨自己、犯賤或享受？是閣下的事；對創作人而言，為何不選擇其他事？因為有創作的生命，就是很正很爽。」
