武俠片是華語電影的獨有類型，在八、九十年代港產片的黃金時期，不同武打風格的古裝片各有市場，其中的《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列，將武打動作拍得唯美浪漫，正是動作導演兼武術指導程小東的招牌風格。適逢今屆亞洲電影大獎以「武動亞洲」為主題，大會找來程小東作評審主席，在影視圈打滾四十多年的他，見證武俠片的變化，他直言，現時的武俠片的發展已到了樽頸位，需要嶄新手法尋求突破；談到華語動作片的前景，他寄語守住中國武術本位，勿忘動作特技皆是輔助，大場面堆砌不了觀眾的共鳴感。
今屆亞洲電影大獎踏入第12年，共有32齣來自10個地區及國家的作品入圍，新增「最佳新導演」及「最佳動作電影」兩大獎項，先問問評審主席可有心水選擇？以為程小東會選擇動作電影，他卻另有意屬，「看了大部分作品，無論大小製作，質素都很高，最深印象是《嘉年華》(文晏導演)，以低製作成本，兩個年輕新演員(13歲的文淇和14歲的周美君)能演出生活實感，觸動觀眾。」武打動作是輔助劇情推進，絕不能喧賓奪主，要讓觀眾看到傷心處同流淚，開心一齊笑，最重要還是看劇本、題材和演員表現。他不諱言，隨著中國開放電影市場，豐裕的資金催生很多大製作，「其實，只需配合大時大節，每年一、兩齣大製作已足夠，始終共鳴感不能單靠資金去堆砌，錢是花多了，觀眾睇完『媽媽聲』，拍齣爛片便沒用。」好大喜功，錢都花在「小鮮肉」演員或浮誇特技，未必能提升電影質素，若為了保本止蝕，更會交行貨了事，他補充說：「別忘記投資愈大，風險愈高便壓力愈大，自然會傾向保守創作。」
獨門 飄逸風格
自幼習武的程小東從武師做起，1976年開始擔任電視台武指，他憶述：「當年拍電視劇，缺乏資源又時間不足，卻能激發創意想像，大家覺得好笑好睇，才吸引電影公司來找我合作。」80年代初投身影圈，執起導演筒兼任武指，《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》等作品均大獲好評，先後憑《笑傲江湖》、《新龍門客棧》、《英雄》等武俠片，在港台兩地的電影頒獎禮贏得動作指導獎。他認為，要成為獨當一面的武指，必須具備個人風格，「假如袁和平與洪金寶所拍的《倩女》或《東方》，必會有不一樣的武打設計，因為各有自己的思考模式，形成獨特風格。」而他設計「高來高去」的凌空蹈虛動作，飄逸中帶瀟灑，充滿詩意的畫面，已成為「程小東」式的武打風格，「自那階段開始，不少武俠片都略帶我的影子。」現年65歲的程導說得直白。
創新 難免失手
自2011年的《白蛇傳說》後，多年未有執導的程小東，計劃於5、6月開拍新武俠片，希望能另闢蹊徑，他有感而發地說：「現時武俠片已到了樽頸位，觀眾覺得來來去去都是類似的拍法，是時候改革動作設計，不創新還有誰會看？」他自言，每部戲都想有新構思，「不過，創意很難說，永遠像走鋼線，行得好便可以繼續，隨時觀眾不接受，便失足從高處墮下！」即使是資深電影人，或多或少能估計市場接受程度，也難保永失手，他續說：「點解大導演都失準？往往是想創新，我不開名，有時花了幾十億，效果仍差強人意。」他坦言，曾試過想了新點子，自以為很好，結果卻不似預期，他半說笑道：「不成功唯有躲在家裡哭！」然後才認真說：「當時對批評聽不入耳，多年後重看，才發覺自己拍得很老套，緊記下次要避免。」
突圍 武術作主位
縱然，程小東看近年的武俠片發展停滯不前，他對華語動作片的前景仍感樂觀，「動作片是電影市場的永恆必需品，因為動作易明，不太需要對白輔助，去到非洲都看得懂。」面對荷李活出神入化的CG特技，程導坦言華語片難以追上，唯有以真功夫突圍，「從黃飛鴻的黑白片年代至今，西方不斷學習的，正是我們最擅長的武術，好應該發揮所長，現時內地有很多武術賽，招式打法不斷更新變化，何不好好增進自己？」他語重心長地說：「單靠特技，容易變得一式一樣，始終要靠武打演員的身手和體能，才能產生獨特效果，近年大家經常看特技大片，漸漸又會反璞歸真，謹記特技只是輔助，絕不能放棄自己的主位。」受大勢所趨，不少香港電影工作者已北上發展，程小東也不例外，主要留在北京籌拍電影，他解釋，「不少內地投資者會選用香港導演，覺得他們的態度專業，時代觸覺敏銳，相對較有保障。」他看是優勢機遇，也是對香港電影人的認同。
創新意 把握時機
程小東最期望是看見新一代電影人冒起，為電影注入新視點和想法，「若能發掘更多新題材，可讓電影百花齊放，就像近年的韓國電影，劇本題材和思維都很夠膽創新。」1979年，他與徐克導演初次合拍麗的劇集《俠盜風流》，已見飄逸風格的雛形，突破劇集慣用的武打方式，「那時仍是新人，反正名氣不大，何不大膽一搏？正所謂語不驚人誓不休，最起碼要讓現場的人驚嘆，假如大家都說行貨便無癮；尤其跟張藝謀和徐克等大導合作，他們必然有自己的想法，怎讓他們聽你講？一定要想出令他們叫好的想法，他們才會佩服你！」問到有何拍戲心得跟後輩分享？他笑言，最例牌的答案是努力，「要自問是否真心喜歡拍戲，甚至有所犧牲也可以？別要想著賺大錢，很多個新人才有一個跑出。」其次是要把握時機，「這行要鬥轉數高，大家要鬥快，你先說先拍，橋段便屬於你，總言之，要想得快、夠膽、有新意！」創新是必殺技，講求天分，卻不代表「隨口噏」，他不忘補充說：「必須做足事前準備工夫，武打設計要合邏輯，我也會時常留意電影新趨勢，看到出色的作品，驚嘆對方的想法，也會思考自己又會怎樣拍。」
找定位 走下一步
談到香港電影的發展，每年只有幾個月留港的程小東，直言不太留意影圈新晉的名字，「感覺是有點老化，因為我們這批導演仍在拍戲，演員都是以前熟悉的一批，類型亦很相似。」程導認為，電影大致分兩種，一種是純粹商業片，另一種是較有藝術價值，能夠代表香港的本土電影，受市場所限，資金緊絀，卻不失為新導演的機會。至於主流大片，無疑資源充足，但要在競爭劇烈的市場分杯羮，便要精準的商業計算，「甚麼是觀眾喜歡看又可賣錢的元素？每隔幾多分鐘要出現？就像拍動作片，也要捉觀眾心理，務求帶來驚喜，否則怎可生存？」最緊要知所定位，才能確定下一步怎樣走，他直言，「香港市場不大，要靠外來資金，最快捷方便是連繫內地的投資。」話說回來，近年亞洲地區的電影節，搞得有聲有色，促進各地區的電影交流，「或者跟日本或印度等亞洲國家合作，也可拓展市場。」程小東如是說。
文：許惠敏 圖：莊振邦 髮型：Daniel Cheng@PRIVATE I SALON at ifc mall 化妝：M.A.C Cosmetics
