《一念無明》是近年少見的人文關懷作品，電影未正式公映，便已獲得多個電影獎項，即將舉行的金像獎亦囊括8項提名，影片被公眾看見，為要呈現生活裡的「不被看見」，以躁鬱症為題材，在困獸鬥的劏房，揭示病態都市的眾生相，新晉導演黃進直言：「透過電影帶觀眾去經歷日常不被看見的生活，忙得沒閒照顧的身邊人，別以為事不關己，其實我們也經歷關係和倫理上的掙扎，藉此有所啟發，疏理過去、修補關係、珍惜身邊人……」反照自身的生活處境，演員也不例外，曾志偉和余文樂合演父子，志偉直言，戲裡父親的歉疚，恰如他為父多年的寫照，為人兒子的樂仔，則更珍惜與家人相處的時間。
文：許惠敏 圖：陳奕釗
化妝：Jenny Tziong(余文樂), 雪(曾志偉)
髮型：Ben Yeung@Hair Corner(余文樂), 雪(曾志偉)
服裝：Erave HK(曾志偉) 場地：1563 at the East
《一念》是香港電影發展基金「首部劇情電影計劃」的得獎作品之一，限定只有200萬元成本，資源緊絀，題材沉重，拍攝時間緊逼，卻獲志偉和樂仔首肯無償參演，全因劇本寫實入肉。故事講述患躁鬱症的阿東(余文樂飾)，獨力照顧患病的母親(金燕玲飾)，意外導致母親死亡，被判入住精神病院，出院後，多年來撇棄妻兒不顧的父親黃大海(曾志偉飾)，接兒子回劏房同住，嘗試重修父子關係，兩個親密卻疏離的男人，互害又相愛。
余文樂：多體諒 珍惜與家人相聚
近年，余文樂的「張志明」喜劇形象深入民心，其實，他早年也曾演過不少較陰暗的角色，編劇陳楚珩表示：「我看他以前演《軍雞》、《青苔》，把自己融入角色，演出有爆炸力，同時也能收埋自己，當我們要找人演情緒起伏很大的角色，便立即想到他。」於是，由志偉直接聯絡樂仔，他憶述：「我問他『提名過嗎？攞過獎嗎？(這角色)攞獎唔敢講，但提名應該有！不過，唯一問題是無片酬……你先看劇本，最需要考慮是拍攝時會很辛苦，個人情緒好低落！』」樂仔初讀劇本，便很有衝動要接演，刮目相看的演出，為他帶來首次的金像獎最佳男主角提名，對於拍出不一樣的余文樂，黃進卻說：「他很本土，把他放入劏房，有種很raw的味道，我只覺是透過這契機，釋放他的depression，讓他運用堅毅和歷練的一面，連結與角色相似的地方。」樂仔則期望，憑電影獲得多項提名，能吸引觀眾入場，「我覺得這戲說出了一些問題，講出來比收在心裡好，可思考如何解決，無論因為情緒或家庭、愛情，總會受觸動，有共鳴，例如如何與屋企人相處？可有用錯方法對你喜歡的人？電影可以治療人，希望令大家有得著。」
最深刻 重拍崩潰戲
要在14天拍攝期內，處理猶如坐過山車的情緒起伏，演員絕不好過，為求演出精準，余文樂要維持最高的專注度，獨自躲在房裡，生人勿近，可謂心力交瘁，「因為我知一玩或傾偈，角色便自然會甩，每日都虛脫地回家，幾小時後又再開工，每天回家後都會發呆近一個小時，睡幾小時又開工。」由於，他跟導演首次合作，拍攝前雖已參考導演提供的資料，商議好怎樣去演，但在片場亦需一段時間磨合，「很明白導演，他對這劇本很了解，很執著細節，他想我再清楚一些，會突然拉住我傾劇本，但這會打亂我的情緒，每日只有12小時拍戲，在現場再討論便拍不完，所以彼此會有一些拉扯。」談到演繹過程最深刻難忘的經驗，樂仔首推是阿東情緒崩潰，在超級市場吃朱古力的一幕，因為導演要求補拍，他直言不斷拖延，「沒把握再做到他的要求，因為需要由忍受、爆發到崩潰一take過，最終也算做到。」樂仔形容，阿東是個每天都受到挑戰、被人推到牆角的人，情緒卻沒處可發洩，「無論跟老爺(曾志偉)或金姐(金燕玲)演對手戲，我總是被發洩的一個，演繹阿東的過程，是種折磨，現在，我仍很怕看到舊樓、天台天綫，會想起那種壓迫感。」樂仔坦言，拍戲期間，吸盡負面情緒，心情低落到連運動也不想做，「所以，一拍完便離開香港，平時生活遇上壓力，當我覺得不能負荷，離開是最快回復正常的方法。」
反思生活意義
樂仔不諱言，自己也有點情緒病，「有哪個演員完全無？演員本身已是很情緒化的人，若是很冷靜或看得開，根本未必做到好演員，演員是要玩弄自己的感情，相信任何一個在這行長時間的人也會有。」演過十多日躁鬱症患者，已教他吃不消，故此，他不忘提醒，「情緒病不等於黐線佬，猶如傷風感冒，可以痊癒，只是有時未能斷尾，要痊癒當然要靠自己，阿東的朋友不支持、家人不了解，還有鄰居、街外人……便會比較嚴重。」情緒病，是香港的都市病，樂仔自言，這戲讓他學會多點體諒，尤其是工作壓力大或有病的人，對家人亦會更好一點，「我都會向家人發脾氣，愈親的人愈容易，因為無底線、毋須戒備，沒包袱，但現在已很少，因為很傷害，現在會相約兄、妹一起相聚。」同時，隨著年紀成長，他也反思生活的意義，明白生活不只是工作，還有親友和家庭，「年輕總想盡量搏，搏多一分鐘，賺多一蚊，因為我不是出身富裕，爸媽也灌輸，年輕唔捱等幾時？這不是不對，但年紀不同，有不同階段，其實人也不需太有錢，有錢不代表快樂，當你開心成功時，也想有人一起分享。」
曾志偉：戲裡父親 演自己
余文樂深信，每個人只要堅持，上天至少會給他一次機會，當事人能把握，便會有好成績，黃進便遇上志偉這位伯樂。志偉向來對提攜影圈新晉不遺餘力，談到對黃進的印象，源自數年前的一個短片拍攝計劃，志偉邀請5位導演合作，去年作品以合輯形式在戲院公映，黃進正是其中一位，「我估不到他拍的《Good Take》，以兩位老人家為題材，很難得，拍得深入又有信息，更鼓勵他拍長片。」後來，黃進交來的劇本題材沉重，並對志偉說：「老爺，為你而寫！」志偉直言，「我口裡說看看，但心諗住會推，因為我不喜歡怕這種戲，人生若可以開心點，點解要咁辛苦？但我睇完劇本，覺得很好，值得幫。」那麼，在志偉眼中，這是怎樣的劇本？「首先，演員有戲可演，另外，香港已很久沒有這類電影，正視整個社會的問題，寫得很深入，反映不只是病。」志偉從中也看到昔日的自己，代入個人的親身體驗，「以前我只顧拍戲，對得起很多外面的朋友，但對不起屋企，想彌補已經沒有機會。所以最後一場，我自覺做得不錯，在家長分享會裡，大家勸我送兒子入青山，但我想給多點時間，彌補過去沒做過的事，『點都好，我也會陪他』。」
從電影對現實
志偉雖是圈中資深演員，但在劏房拍戲，還是第一次，「明白點解咁多民怨，住在那些地方，再豁達的人也會覺得……幸好戲裡的單位有窗，若沒有就更慘！」他認為《一念》的厲害之處，是以劏房反映社會狀況，「戲裡有師奶、巴族的人，有老有年輕，這是社會問題的縮影，當一間房出現問題，大家如何面對？起初是很包容的，但一有問題，便各有立場，自從張之亮的《籠民》之後，很久沒有這種戲了。」設身處地，他認為解決問題，關鍵在時間，「很多人以為用錢可解決，其實，人最難付出的是時間。」
黃進x陳楚珩：讓不被看見的 被理解和看見
去年，在金馬獎頒獎典禮上，榮獲最佳新導演獎的黃進，向編劇女友陳楚珩發表的「靈魂宣言」，成為一時佳話。能成為靈魂伴侶，緊扣是共同信念，兩人同為香港城市大學創意媒體系的畢業生，2011年合作編導的短片《三月六日》獲第18屆香港獨立短片及錄像比賽(ifva公開組)金獎，故事帶來民權與民主自由的爭辯，《一念》是他倆的首部長片，兩套作品都直視具爭議性的社會議題，「我們希望電影仍有其社會使命，以及改變人的力量。」黃進不是要否定爆谷娛樂片，只是他對電影有自己的理解，望能善用電影的力量，帶來人文關懷，「電影有聲音、畫面和時間，貼近日常生活經驗，透過角色、故事、人與人之間的關係，打動人心，帶觀眾經歷不一樣的人生。」黃進認為，電影讓人深入閱讀他者的想法和經歷，能夠快速了解沒想像過的生活，感同身受，明白當事人的困境。
志偉和樂仔不約而同驚訝於編劇和導演，以不足三十歲之齡，寫出如此老練的劇本，其實，《一念》的劇本籌備近三年，創作靈感源自一宗悲劇新聞，帶來對精神病患者的污名與標籤，類同於2月地鐵縱火案的爭議，「遇到有別於自己的人，或不理解的事情，我們不去仔細探究前因後果，喜歡以簡單的因果解釋，然後就平平安安返回自己的生活。」陳楚珩有感事件主角，往往無從發聲，她便搜集資料，編寫一個關於躁鬱症患者的故事，「這些不被看見的人，很有需要我們看見或支援，阿東是我們訪問很多人的真實經驗，只是我們平日較少留意，所以要用電影去呈現，其實現實有人的狀況比故事更荒謬，這是我們的香港社會，他們也是香港人，從戲院回到現實，能否看見那些不被看見的人？」黃進表示：「《一念無明》最想做的，是將觀眾代入角色，不再標籤精神病患者，以一個有喜怒哀樂的人去閱讀他的情緒、恐懼、慾望，其實，這些跟我們也很相似。」
