《大狀王》憑甚麼創造演藝天花板？(作者提供)
周末到戲曲中心，看由內地巡演載譽歸來的的《大狀王》2重演。在大堂看到一個叫我瞠目結舌的有趣景象。有大班內地粉絲自主設計及製作周邊產品，免費送給觀眾，有口罩、杯墊、名片。眼看是女粉絲居多，她們熱情洋溢，旨在分享自己對《大狀王》的熱愛。據悉，今次《大狀王》30場一開賣，八成湧入來搶票的，都是內地觀眾。有些還特意穿漢服來看演出，當作是慶祝大節日或是一項重要儀式。
《大狀王》不僅攀上香港音樂劇顛峯，更在開拓香港市場吸納粉絲，打造全國性知名度各方面，登上香港演藝界天花板。
究竟《大狀王》憑甚麼創下奇蹟？
先說故事。編劇張飛帆從廣東四大狀師（方唐鏡、陳夢吉、劉華東、何淡如）的故事中抽取靈感，天馬行空炒一個漂亮大雜燴。劇中「方唐鏡」前半生靈感來自刁鑽精怪、欺壓百姓的扭計師爺「方唐鏡」（真名潘鏡，又稱荒唐鏡），他改邪歸後的人設，則來自好打不平的狀師陳夢吉。正版方唐鏡晚年皈依佛法這部分，張飛帆則放了在劇中何淡如身上。真正的何淡如是詼諧鬼才一名。
宋世傑本來是是一個虛構人物，來自戲曲《審死官》。張飛帆把宋世傑重新塑造，變成了荒唐鏡的mirror image，愛恨交纏。作曲高世章不囿於民間傳奇式傳統音樂，音樂風格多變，令人充滿驚喜。岑偉宗的詞，採用了廣東話中許多有趣精警俗語，又富有詩意，即使內地觀眾也看得津津有味。
音樂劇形式跳出了傳統話劇的一板一眼的框框，無論舞台調度、走位、舞蹈編排、形體設計，角色人設，可以更奔放誇張，娛樂性豐富，一看再看都不會生厭。
《大狀王》糅合了成功擊中觀眾的淚腺和笑穴的情節，包括亡子和母親不能相認的親情戲、人鬼殊途的愛情戲，和恩仇未了的兄弟情，又有令人心跳加速的懸疑法庭戲，鬼魂乍現的恐怖戲。
十年磨一劍。《大狀王》由2015年高世章及岑偉宗有此構思，到2019年在戲曲中心預演，卻遭逢三年疫情，但他們沒有氣餒，反而借此不斷吸納各方意見，不斷修改精進。直至2022年9月首演，橫掃共24個全國及本港獎項。2025年6至8月在上海北京成功巡演，如今在香港重演。它好像有生命一樣，不斷成長和延續，好評熱潮。
《大狀王》的成功，豈止十年積累？而是數十年來香港培養各方人才，台前幕後團結一心，歷險阻卻鍥而不捨、追求卓越的成果。
我們現在的挑戰是，《大狀王》之後，我們能否有另一個傑作，能夠打破這個天花板，再創高峰？
