《灼熱的春日部舞者》舞台設定為印度，同時將印度其中一項最珍貴的非物質文化遺產：Bollywood引入到動畫電影之中。
說起日本動畫電影大家如今一窩峰都只有《鬼滅之刃》，同期上映的《蠟筆小新 超華麗 灼熱的春日部舞者》注意度仿佛被淹沒，比熱潮可能稍稍遜色，但要比「累積人氣」小新一點也不輸蝕，甚至贏幾條街。日本每年上畫動畫何其多，但每年都會堅持上映的「長壽系列」動畫電影只有兩套，一套是《名偵探柯南》，另一套就是《蠟筆小新》。
今次上映的《蠟筆小新劇場版：超華麗！灼熱的春日部舞者》未必是系列最好看的電影，卻是最值得入場支持的一齣。未必最好看畢竟太多珠玉在前，過往執導小新劇場版的導演很多都是明星級別，如《大人帝國的反擊》以及《戰國大會戰》的原惠一，還有以動作場面和喜劇風格著稱的水島努（執導了2003年至2004年的劇場版），其餘像高橋涉、鴫野彰等都是日本首屈一指的動畫電影，他們各自風格各自不同，但每次都成功將小新的可愛、跳脫、動感、善良描繪出來，儘管在不同範疇不同時空不同表現方式各有不同，但每次入場看劇場版總能感受到小新的無限動感！圍繞在他身邊的父母廣志和美冴、一班幼稚園同學小新、風間、妮妮、阿呆和正男、寵物小白以及妹妹小葵的活力和快樂。每次入場看小新劇場版，就是一次充滿期待和快樂的動感之旅。今次導演找回之前曾負責過《我和我的宇宙公主》跟《我的搬家物語仙人掌大襲擊》的橋本昌和，質素自然有保證。
《灼熱的春日部舞者》是最值得入場支持的一齣，原因有二。第一是今次故事的主舞台為印度，而這個設計早於十年前已訂定，導演橋本昌和曾在一次受訪中提及，同樣由他本人執導的2015年《蠟筆小新》系列電影《我的搬家物語 仙人掌大襲擊》的初稿是以印度為舞臺，但當時製作公司東寶因不同理由拒絕，最終改墨西哥作為舞臺，導演表示10年後能把原先計畫重新放上大銀幕，對此感到高興。
《灼熱的春日部舞者》是一場歌舞美學奇觀，以繽紛色彩與動感編舞打造視聽盛宴，自帶「無門檻感染力」，誇張的故事情節跟泛濫的情感表達以直球式爆發。
蠟筆小新Bollywood 一場歌舞美學奇觀
十年前後觀眾的口味有很大不同，其中一個轉變是對Bollywood的觀感，隨著印度電影開始逐步打入國際市場，我們在戲院以至Netflix等OTT平台都可以看到《三個傻瓜》、《我和我的冠軍女兒》、《RRR》時，雖然這些都不是正宗Bollywood，但起瑪大家都會對印度電影文化脈絡有一個初步認識。今次《灼熱的春日部舞者》舞台設定為印度，同時將印度其中一項最珍貴的非物質文化遺產：Bollywood引入到動畫電影之中，而且不止是偶一為之，而是貫穿全戲，全片都以載歌載舞形式不斷穿插，基本上就是一次「蠟筆小新Bollywood」。
如今一般人都知道Bollywood是一場歌舞美學奇觀，以繽紛色彩與動感編舞打造視聽盛宴，自帶「無門檻感染力」，誇張的故事情節跟泛濫的情感表達以直球式爆發，喚起跨文化共鳴甚至笑點，《灼熱的春日部舞者》善用這兩項Bollywood特點帶入動畫，令小新跟家人和同學的互動都充滿著Bollywood式的多姿多采，個人最難忘莫過於小新在印度迷路落單時透過唱出最經典的小新主題曲一邊載歌載舞，成為了全片最強回憶殺。
值得入場支持的第二點是阿呆。阿呆成為了本片的第二男主角，事實上當《蠟筆小新》劇場版已經做到超過30齣時，他身邊的所有親朋戚友跟同學都已經輪流做過第二主角，例如最為人津津樂道的風間便被視為小新的最佳CP，另外如妮妮和正男兩位春日部防衛隊成員也先後在不同作品以及不同段落裡擔正，但阿呆是與別不同的，因為他跟小新有著牢不可破的bounding ，是真正的老Best。阿呆是唯一不被小新戲弄的角色，也是少數真正理解小新無厘頭行為的人。常陪小新玩"無聊遊戲時，會形成默契搭檔。
在團隊中平時阿呆充當隱者，平時存在感低，但危急時刻常以智慧扭轉局勢，同時與風間、正男、妮妮保持平等友誼，不參與衝突，成為團隊情緒穩定器。
在團隊中，阿呆充當隱者，平時存在感低，但危急時刻常以智慧扭轉局勢，同時與風間、正男、妮妮保持平等友誼，不參與衝突，成為團隊情緒穩定器。在《灼熱的春日部舞者》中，上述這些元素都在阿呆成為主角後被充分描寫，同時故事中阿呆更像比達入魔一樣得到某種物品而獲得超強大能力，然後放飛自我，結果成為Final boss導致春日部防衛隊內訌繼而導致好友間一打四的局面。阿呆跟小新的牽絆對於我此等特別喜歡豆腐火腩飯的男觀眾來說特別著緊特別投入，也成為電影的一大牽引點。
故事中阿呆更像比達入魔一樣得到某種物品而獲得超強大能力，然後放飛自我，結果成為Final boss導致春日部防衛隊內訌繼而導致好友間一打四的局面。