在彼思的動畫世界裡，我們看到很多關於親情和友情的故事。雖然這只是一部動畫，但卻隱藏着不少大道理。有時候是一個畫面，有時候是一句說話，有時候是一段音樂，忽然像道出你的心底話，靈光一閃，這或許是大家喜歡彼思的原因。
文：Phoebe Yuen([email protected])
攝影：陳奕釗
在《玩轉極樂園》展品中，展出從未曝光的作品。
彼思動畫製作室博物館及展覽節目高級經理Maren Jones
把生活畫進動畫
彼思動畫製作室博物館及展覽節目高級經理Maren Jones，為香港文化博物館的「彼思動畫30年：家＋友．加油！」展覽擔任開幕嘉賓。她提到動畫創作的背後，大多是圍繞電影導演和創作者的日常生活。男生最喜歡《反斗車王》，創作靈感來自製作人一次的家庭旅行。「John Lasseter是一個很勤奮的員工，日夜顛倒的工作，難免犧牲了和家人相處的時光。於是他決定來一趟自駕遊，和家人在美國境內遊歷三個月。」Maren指。John很珍惜和家人的相處，亦了解到相處的時間比旅行目的地更重要，正如人生一樣，家人永遠佔據着一個很重要的地位，《反斗車王》便從此誕生。
在今次展覽中，彼思動畫帶來了不少從來未曾在香港展出過的手稿，亦有關於動畫創作團隊和導演訪問，大談靈感來源和創作經過。而首次在香港展出，並將於12月上畫的電影—《玩轉極樂園》展區中，亦展示了多件創作手稿和立體模型。「這是一個關於追夢的故事，亦讓大家更深入探究和家人的關係，包括和已去世的家人。」故事以墨西哥城為背景，奇幻而荒誕的角色創作不但沒有令人覺得詭異，反而讓我想一探主角和已變成骷骨的先人之間所經歷的故事。
可信的世界
動畫創作畢竟是天馬行空，創作者可以隨意加上個人創意，把想像空間呈現在動畫世界裡，帶大家進入一個意想不到的小宇宙。然而，在某些我們完全不會為意的小細節裡，彼思卻有一點小執著。「我們不是要呈現真實的世界，而是為大家帶來可信的世界。」在《反斗車王》裡，製作團隊特地到美國公路66號作實地考察，為的只是記錄山形地貌，從岩石的質地、顏色和光暗變化都一一記下，為觀眾帶來更佳的視覺效果。
每個展區都有從未在香港展出過的展品，有用不同媒介創作的手稿和立體模型。從初稿到後期的角色設定，你會看到角色們的不同變化。你能想像到在《反斗奇兵》中的胡迪，原來的表情是多麼生硬呆滯嗎？Maren亦指，立體模型對角色創作極為重要。「把平面角色製作成黏土，可讓創作團隊看到角色不同角度和造型，以便作出不同調整。」決定了角色的雛型，便會根據黏土的造型製作成樹脂模型，之後才會複製到電腦進行後期製作。
別小看一部只有約100分鐘的電影，其平均製作時間需時四至五年。你看到的，除了是創作團隊的心血，亦是他們的夢想，他們的生活。
為配合展覽，康文署與香港藝術中心聯合主辦了「港式動人動畫」展覽。
《反斗車王》製作團隊曾到美國公路66號作實地考察。