看到廖子妤與許恩怡的新片《搖籃凡世》，怎麼二人突然穿起如此具民族色彩的裝束呢？原來她們拍的是馬來西亞電影來的，由大馬導演張吉安執導，講述有關棄嬰的故事，難怪會被人說成是馬拉版的《孩子轉運站》。
廖子妤與許恩怡都是相當具潛力的香港女演員，二人各有特色，廖子妤的冷豔，配上許恩怡的甜美，令人期待二人的演出火花，應該蠻有趣的。只是張吉安的電影向來較為抽象化，對上一部作品《五月雪》講述馬來西亞的種族騷亂悲劇，由於當地政府亦不希望事件再被提起，當時的上映確是有點阻滯。最終電影亦以一種相當抽象化的方式，去呈現那個故事。
這是被道德綁架的時代
到今次的《搖籃凡世》，廖子妤飾演在棄嬰收集處工作的職員，看著那種簡樸生活，感覺時而寫意，時而迷惘。她對自己這份工作，總是帶著迷惘，到底這樣做是在幫助棄嬰，還是在鼓勵不負責任的性愛後果？別人不想負責之時，這個棄嬰艙起了負責任的接手作用，卻還是會惹來罵聲四起，連在裡面工作的她都感到不知所措。然而這些顧慮，都是會阻礙其工作的絆腳石。棄嬰艙被無理追擊，還是只能繼續做好本分，那些攻擊與閒言閒語都是無謂的，根本不應該被這些惡意攻擊而影響心理狀況。
許恩怡在戲中飾演無辜的年輕未婚孕婦，無人無物，她不知道能夠如何是好，於是經常到棄嬰艙門外徘徊，或許是想看看棄嬰們的下場，或許是希望尋求一些慰藉。棄嬰職員與未婚孕婦相遇，二人的角色可以算是相依相伴，孕婦知道將來自己骨肉的命運，就看職員們如何對待及安排。
電影很多時候都是靜靜的，連配樂都沒有的那種。就是要讓觀眾感受到當中的環境聲，從而呈現出強烈的真實感，只聽著冷冷的鍵盤打字聲，硬生生的，呈現出現實世界的冷。現世總是有太多無謂的枷鎖，經常喜歡道德綁架，才令這種原本有需要做的事，變成支持墮落的幫兇。電影選擇比較中庸的角度出發，讓觀眾自行思考有關的論述。
廖子妤較得心應手
或許觀眾會認為廖子妤跟許恩怡這部電影比較藝術向。但導演的前作其實都較為抽象，這次感覺最為完整，而且有好好說完一個故事。整體主要是看廖子妤的個人表演，她能將那種無奈與徬徨都演活出來，這亦是在香港電影當中較難看到她的一面，那種恬靜、貼地、柔弱當中亦展現出堅強，她能夠發揮出來，甚是好看。至於許恩怡，這次飾演被傷害的女性，比《久別重逢》那種甜美有點失色，發揮亦比廖子妤為小，她還是較適合一些甜美角色。