對米修哈薩拿維斯(Michel Hazanavicius)沒有期望，他的黑白默片《星光夢裡人》(The Artist, 2011)曾奪得奧斯卡最佳電影、導演及影帝等，又橫掃當年金球獎，但戲不過是賣懷舊，以戲論戲，質素其實相當普通，完全沒法證明導演的才華。其新作《高達：革命性改變》(Redoutable)以法國新浪潮導演高達(Jean-Luc Godard，不是Gundam)作主角，故事寫高達自1967年起已享負盛名，一邊拍攝《中國女》被惡評，另一邊與比他年輕20年的女友愛得火熱。沒期望之下，戲反而令人很有驚喜。
《高達：革命性改變》將高達在銀幕下的性格，投射出來，變得既自負又永遠喋喋不休，滿嘴理論，自以為是到有時令人厭煩，常令人哭笑不得。高達自己就似乎不大高興，他對米修哈薩拿維斯拿自己做題材拍電影的評論，是”stupid, stupid idea.”(很蠢，很蠢的想法)。不過，電影獲2017年康城影展最高榮譽金棕櫚獎提名，坊間評價不錯，筆者就認為比起他的前作有趣得多。
電影由米修自編自導，故事改編自高達第二任妻子Anne Wiazemsky的自傳《One Year Later》，Anne是法國演員，18歲起從影，曾演出高達《中國女》、《周末》及《一加一/同情魔鬼》等，二人1967年結婚，1979年離婚。從其中一個角度看，電影就是要拍出他倆關係的轉變，米修自言這是個愛情故事，結果我們將看到這兩個曾愛得這麼深的人，為何後來會形同陌路人。
真心膠/煩膠
這電影注定會得罪高達迷。米修自言是高達的仰慕者，他說：「他(高達)從不乏味，從不嘗試做『好人』，是個複雜和有人性的人物，令我在說故事上有很大的自由度。我不一定要讚美他……」結果他使用的喜劇手法，把高達拍成了一個自以為是的偏執狂，既好笑又可悲。高達具思想性，他創作同時又愛批評，基本上電影中的他批評的時間比拍電影多。他總愛批評別人，乍聽覺得他為人直率，果然是大藝術家，但後來將朋友的電影創作形容成屎，毫不留情，也從不閉咀，結果連好友也受不了。但高達對自己的作品同樣具批判性，六十年代是他的黃金年代，戲中他走到那裡都會遇上影迷，當影迷問他為何不再拍像早期作品，或說多喜歡他從前的作品，他總是說不夠幾句就開始批評自己的傑作。電影叫《革命性改變》，是由於當年的他深受共產/社會主義思維影響，開始認為自己早期的作品都是小資情調，他需要的是一個深切、革命性(政治)的藝術改變。這改變好壞，結果由藝術高度決定，但思想上他可是真心的。用流行的說法，他是個不太可愛的「真心膠」，甚至是理論太多的「煩膠」。
外強中乾的男人
1967年是法國重要的一年，當年法國的學生運動，影響深遠。戲中重現了多場具說服力的運動場面，高達常走到群眾前面，與學生走在一塊，甚至在學校被學生邀請參與辯論。他的「真心」加上偏執，其實內裡缺乏自信，相當脆弱。他一邊想操控比他年輕20年、崇拜他的情人Anne，另一邊卻是沒有這個聽眾在身邊就不行。Anne一接其他導演的戲，不在他身邊，為了呈現強勢，他再發動更強的口舌攻勢，完全不能收科。高達像很多外強中乾的男人，其實軟弱到不得了。高達迷嘛，注定會討厭米修這個高達。