花依舊，尖沙咀Susie玉人杳

初中時，已經知黎彼得有幫許冠傑填詞，但從來不知黎彼得樣子，直至──看《小男人周記》電影那天。

1) 散場，離開戲院，和隨行同學就齣戲閒聊。當然不是甚麼嚴肅評論，統統言不及義；我說我好鍾意梁寬個老友大古惑，同學說：「做大古惑嗰個咪黎彼得囉。」

2) 我詫異──那位有份填過《浪子心聲》、《梨渦淺笑》、《何處覓蓬萊》、《印象》歌詞的人，竟然和飾演大古惑的是同一個人？

3) 是的，天真又無知的我一心以為，能夠在歌詞傾注如此深情的人，不可能是把大古惑那份賤格演得那麼透徹的人。

4) 我如實經歷過上世紀七十年代，即使好細個，但一定聽過許冠傑的歌；而我記得的，絕大部分都是那些主題與民生相關，歌詞結合廣東口語的歌，《打雀英雄傳》、《財神到》、《佛跳牆》、《賣身契》、《十個女仔》、《尖沙咀Susie》等等，原因自然是裡面那些語言，都是我在日常生活會聽到的，即使完全不明白歌詞內容和含義(不懂打牌的我，一直以來只知道《打雀英雄傳》場雀局有六嬸三太公參與，完全聽不明箇中攻防細節)，但因為旋律易記歌詞夠通俗，想忘記，都好難。

5) 至於唱出「命裡有時終須有/命裡無時莫強求」的《浪子心聲》、「花依舊/玉人杳」的《梨渦淺笑》、「若顰若笑難辨心中意」的《世事如棋》，好聽是好聽，但太深了，用詞深，用意更深，我細路一個，聽得明先驚。

6) 在知道黎彼得逝世後，聽回很多他有份填詞的許冠傑歌曲，才發現原來他記下了香港在某一段時間民生裡的「俗」──「俗」不專指低俗，而是代表一份公共性。所以在當年聽這些歌，會有共鳴，真的唱出了當時平民百姓會做甚麼、想甚麼、憎甚麼，以及渴望甚麼。

7) 現在聽，則可以當聽口述歷史。我不是歷史學家，無法詳細解釋七十年代香港生活那份「俗」是怎樣構成。事實上，許冠傑的歌和黎彼得的詞也不是學術研究，不需要唱的人和寫的人專登走出來解讀，反正大家只要有如實地生活，自然會明，自然有共鳴。

8) 無需要把「俗」刻意抬高，「俗」就是「俗」；而許冠傑的歌和黎彼得的詞從不嫌棄「俗」，甚至落力去展示這一份生活裡真實的「俗」，但同時又能夠兼顧「雅」──不是追求「雅俗共賞」(雅俗能否真的共賞？我有保留)，而是把「雅」與「俗」，同時分別展示出來。有「雅」又有「俗」，才是真正有活力的人文生活。

9) 今時今日，生活當然仍然存在「俗」的部分，但未必會有太多填詞人(或其他界別的創作人)願意去觸及。原因有好多，可能是創作的人預先同「俗」設下一條鴻溝，也可能是受眾已不需要從「俗」裡得到共鳴，而寧願從歌手的歌詞解讀得到情緒價值──總之不排除雙方都變了，變high了，但明明好多人仍有打牌，十個女仔仍然有九個認細。

10) 世界變，世態變。尖沙咀Susie？玉人杳。