爆笑中有真意：《現代豪俠「轉」》

這是我近期看過香港話劇團中最優秀的作品。劇作家郭永康敢於創新——出於自小對武俠小說的熱愛，以及中年危機的焦慮，寫成這齣城市荒謬劇。老戲骨導演陳淑儀無懼走出舒適圈，大膽挑戰一個「靠把口」的劇本，把飛簷走壁、夫妻決裂、父子重逢、血腥斷臂、烈火焚身、江湖決鬥等激烈情節，透過八位演員「八成敍述」，以文寫武、以今復古、既真亦假、同喜同悲。

故事講述五十三歲的主人翁——江湖且稱他為「莫問」——毅然「裸辭」，赴嵩山學武三年，歸來後欲以一身不合時宜的武藝行走香江，試圖在鋼筋森林中印證俠義精神。他以薯條為鏢，以紙皮為榻，在嘲笑與驅逐中演繹著一個人的武林。現實沒有反派讓他擊倒，只有生活的重力讓他粉身碎骨，但他依然負隅頑抗，誓要在俗世的高牆間鑿出「俠義」的可能。

莫問滿腦子「行俠仗義」，但在現實世界的狹縫中，處處碰壁，這是令妻兒都感到尷尬的成人童話，也是世俗人眼中的荒誕笑話。

編，導、演帶領觀眾運用想像力，坐上飛氈，飛越城市不同的角落，陪伴主角經歷九死一生的險境，在腦海中完成此劇最後一塊拼圖，懵查查地成為第九個演員，還笑到人仰馬翻，拍爛手掌。兩小時高潮迭起、絕無冷場。

舞台設計極為簡約，因而可以承載千變萬化的場景。

八位香港話劇團的成員，分飾幾十個角色。他們使盡渾身解數，以口技、敲擊、吟唱，泡製隧道回音、淅瀝雨聲、夜間蟬鳴……構成一個奇特的都市寓言。雖然一首音樂都沒有，但觀眾彷彿聽到抑揚頓挫的節奏和旋律，雖然一位武指都沒有，但憑着說書人繪形繪聲的描述，令觀眾經歷了一場又一場驚險的武打場面！

如果資源容許，時間容許的話，此劇還可利用屏幕、利用視覺剪影或動畫，豐富武俠場面，令此劇吸引更多觀眾，甚至巡迴國際。

《現代豪俠「轉」》和同期上演之演戲家族的音樂劇《玉良》，有很多相似之處，都是以簡約布景，多位演員輪流分飾多角、以敍述方式交代複雜的情節，演出一個時空不斷跳躍穿越的音樂劇。

《玉良》並非喜劇，是較為沉重的正劇。說到底，要感動觀眾，還是靠人物塑造，戲劇的衝突。《玉良》以傳奇女畫家潘玉良一生為本子，不似《現代豪俠「轉」》純粹虛構，可以瘋狂地大玩特玩，娛樂性較豐富，想像力較奔放，戲劇手法也毫無顧忌地反轉再反轉。

兩個都是創作劇，可以繼續打磨優化。尤其《玉良》即將在大灣區巡演，期待各地觀眾的反饋，給予《玉良》更多靈感去發展成長，一定得。