《MOONAGE DAYDREAM》深挖David Bowie前衞背後的所思所想。
大衛寶兒離世6年了，關於他的一切，還在樂迷之間口耳相傳。《MOONAGE DAYDREAM》(沒改中文片名)乃他去世後第一齣官方紀錄片，導演Brett Morgen專攻紀錄片，曾拍過滾石樂隊的紀錄片《Crossfire Hurricane》(2012)。他更著名的作品是拍Kurt Cobain的《Montage of Heck》(2017)，由於可以翻開這名27歲就吞槍自殺的搖滾傳奇歌手，所有少年時代遺下的卡式帶錄音，以及他早年的筆記、繪畫，整齣電影的觀影過程，像窺探他的童年、成長和內心；而且片中訪問了Kurt的母親、前女友等人，再以動畫配上Kurt的錄音，重現了他的成長過程，整齣電影令人印象十分深刻。
深挖私人素材
這種挖掘主角家庭錄影帶等私人影像材料，再組成的紀錄長片，近年成了一個同類電影的創作方向，《Montage of Heck》拍得不俗，另外還有Asif Kapadia拍攝Amy Winehouse的《Amy》。因為深挖她與家人的關係，將Amy父親投射得像貪錢無道的小人，上映後甚至惹來這名父親要控告他，提出要拍自己版本的Amy紀錄片。
過去幾年，無論是戲劇化的Queen樂隊傳記電影《波希米亞狂想曲》，或是Ron Howard執導The Beatles紀錄片《走過披頭四歲月》，幾乎都是針對新一代樂迷，金曲連連，把主角的傳奇一一細訴。整齣作品與其說是紀錄片，更多的是宣傳和帶來市場學宣傳功能。
像巨型MV
《MOONAGE DAYDREAM》在英美評價頗佳，但它不走這方向，Brett Morgen這次獲官方批准使用任何寶兒的材料，但他卻沒有在片中解說寶兒的一生，他的影響。全片沒有新訪問片段，沒有旁白，沒有音樂史學家，只是找來寶兒的往日訪談，大量穿插他的表演片段，剪接成這長達2小時14分鐘的奇幻之旅，它有點像一個巨型MV。若果你是大衛寶兒樂迷，應會心領神會，但若對他一無所知，也許看罷還是不大理解他怎麼影響後世。
即使如此，影片還是呈現了大衛寶兒的性格、思想、創作生涯，給世界帶來的奇妝異樂，怎衝擊這世界。早在七十年代初，他換上一身女裝表演，到電視台接受訪問，那主持就問他：「是從何時開始，這些雙性戀的裝扮變得如此入時，可以在舞台上表演了？」寶兒笑笑，他性格其實一直害羞內向。主持再問他：「你那對(鬆糕)鞋是雙性戀鞋嗎？」寶兒再笑說：「就只是對鞋嘛！Silly！」也不生氣，就輕輕把話題帶過。
反潮流與特立獨行
戲中很多表演片段都是七十年代的，事實上，他七十年代的專輯太經典了。八十年代的寶兒曾令樂迷失望，一方面他推出大熱的舞曲，將自己變身成國際流行巨星，但同時他不再前衛。在這電影之中，導演找來當年的評論，是「往日樂迷追趕去了解的大衛寶兒，今天他的步伐終於被樂迷追到了。」也就是他不再前衛，片中再引用他自己的說法，原來寶兒在之前幾年移居到德國柏林，與著名監製Brian Eno合作推出了著名的柏林三部曲，那段日子與世界隔離太久，他很想與大眾聯繫。因此所謂要做國際巨星，那段較受詬病的創作階段，其實是出於心理因素，一向慣了孤獨的人怕孤獨了，九十年代他更遇上最愛，甜甜蜜蜜結婚去了。
電影描寫九十年代及千禧的片段很少，很快就跳到他去世，再引用他自己的話，說到這一生的創作，因為要解決Isolation(片中譯孤獨感)，他會創作一個自己的世界。而創作這些世界的過程，他一直反潮流而行，從來沒有討好觀眾。寶兒說：「自從16歲，我就決定了要在創作上冒險！」他做到了，不枉此生。
