《詩憶東坡》為何引起爭議？(相片由作者提供)
蘇東坡是我的偶像。
雖然我們相距一千年，但他的詩如此貼近我心，像一個時常陪伴我，和我傾訴心事、安慰我的大哥哥。
難忘第一次讀《江城子》、《赤壁賦》的震撼，他的溫柔和深情，他的氣魄和雄偉，他的豁達、幽默和哲思，構成中國魂的內核。
中國是詩之國，是因為有蘇東坡、李白、杜甫這樣千古風流人物，建構中國文字的美麗。
詩歌是苦澀人生的一點甜，滋潤我們的心田，給予力量面對命運的陰晴圓缺，夢想飛上天上宮闕。
誰說文學沒用？沒有文學，就沒有共同的精神家園，沒有超越平凡的想像力，沒有修補破碎人生的黏合劑。
感謝您，蘇東坡。
感謝中華文化節帶來《詩憶東坡》作為開幕節目，感謝著名的編舞家沈偉以現代舞的語言，和蘇東坡詩中的境界對話，證明中國舞蹈的軟實力，證明蘇東坡的魅力，千古不變。
然而，一票難求的《詩憶東坡》卻在演出後惹來爭議。最大的矛盾點在於：
一、觀眾期待落空，多數觀眾以為來看看蘇東坡故事，例如烏台詩案、赤壁泛舟，怎知沈偉不說故事，轉而提取詩詞中的「情緒與哲學概念」如「無常」、「曠達」，用肢體隱喻呈現。這種「去人設化」處理讓習慣「看故事」的觀眾感到晦澀難懂。
二、藝術語言的陌生感：
沈偉拒絕使用戲曲程式化動作或古典舞「水袖」、「圓場步」等熟悉符號，而是以現代舞的收縮／釋放、失衡／懸浮等技術表現「竹杖芒鞋輕勝馬」的意象。對部分觀眾而言，這種「不古不今」的肢體語彙，令他們辨認不出蘇東坡。
三、 極簡主義的衝擊：
中國觀眾期待的「意境」常關聯於具體意象（如孤舟、明月），但舞臺設計捨棄了具像的道具、山水佈景或宋代服飾，演員身著素色緊身衣，背景可能是投影的抽象墨蹟或幾何線條。這種極簡美學被批評「缺乏歷史感」，但沈偉解釋：「東坡的精神在骨不在皮——衣服越少，干擾越少。」
四、西方現代舞框架下的「東坡」：
沈偉深受現代舞大師Merce Cunningham純動作理論影響，強調「動作本身即意義」。他將「回首向來蕭瑟處」轉化為一組脊柱螺旋上升的即興動作，這種抽象表達被傳統派認為「丟失了中文詩詞的韻律美」。
五、宣傳未預警實驗性：
主辦方宣傳以「蘇東坡」為號召，卻未預警作品的實驗性，導致觀眾帶着「看《只此青綠》式國風美學」的預期入場，遭遇認知落差。
蹈行家盛讚沈偉「開闢了傳統文化當代轉譯的新路徑」，但有普通觀眾回饋「看不懂」。這種割裂折射出現代舞創作的兩難：先鋒實驗性作品，是否註定不能引起普遍觀眾的共鳴？
沈偉的回應最一針見血：「如果今天蘇東坡在世，他會怎麼寫詩？肯定不是模仿他自己。我的舞蹈也一樣——真正的致敬是啟動傳統，而非複製傳統。」
