《小城之春》也許有你我的影子。
看文學或藝術作品，最重要是能否引起共鳴？這是讀者和觀眾的追求，也是作者和表演者的共同追求。最近看了新域劇團的《小城之春》，這種共鳴感，抓到了。
《小城之春》原是1948年費穆導演的電影，2005年獲香港電影金像獎評為「最佳華語電影一百部」的第一名。內容講述江南小鎮的一個愛情故事。女主角在傳統道德和夫婦之道的規範下，嫁非所愛，所愛又不能愛；男主角由於所愛乃友人妻，雖然雙方有意，無奈一線隔天涯。偷偷摸摸執手相看淚眼，卻不得與之偕老。整個故事充滿巴金《家‧春‧秋》所描述的封建枷鎖和壓抑。
盧偉力這次改編《小城之春》，與原電影最大的不同，就是穿越到今天，增加了5位現代年輕人重演這套戲但被腰斬的情節。被腰斬後，各人分道揚鑣，但忽然聽聞母校將要拆卸，於是不約而同重返母校，偷入舊地，重演舊戲，重尋記憶。
人生確實有很多回憶。不管是快樂還是傷痛的回憶，能夠回憶已是美事；最難堪的是想回憶也無法回憶，抓到或抓不到的已慢慢在身邊和指尖溜過，然後告訴自己，一切事情都沒有發生過，也許這就最好過了。
不過，《小城之春》不是那麼悲涼，它在男女主角的苦戀中帶出新一代的追尋——雖然這是母校拆卸前的最後一次演出，沒有觀眾，但只要能體驗一次(我理解是體驗一次演出的成功)，讓自己有堅持帶着尊嚴活下去的一絲力量，那就夠了。這種力量並不單薄，也不孤單，反而可以處處引起共鳴。
劇中5位演員，一人分演兩角色，而兩種角色就是兩個時代；駕馭劇中人的性格和感情毫不容易，更何況要在剎那之間轉換角色，還要變得自然。可喜的是，各人雖然有年齡和生活歷練的局限，但都演出他們的專業水平。我在欣賞之餘，心裏忽然一陣觸動：劇中人一秒入戲，一秒出戲，這種對生命的投入，以及駕馭環境和情緒的能力，不是現代人也可以甚至應該學習的嗎？
在凡塵世俗和繁囂世態之中，共鳴往往來自深度，雖然難找，但在平凡中也可追求。關鍵是你想不想——小城深巷覓三春？