《夜曲》
對音樂尤其是古典樂沒甚麼關注的我，對古典作曲家林丰的認知，就僅是在天文台前處長林超英的Facebook post中知道。很環保的林超英，有一位很有音樂才華的兒子。而年輕時已往英國讀書生活的丰，音樂成就及知名度正正是獨個兒在英國打拼回來。搖身一變，他回流香港發展，林丰由林超英個仔，已經蛻變成多面向、多功能的本地當代音樂作曲家，他名字的旁邊再不只有爸爸，九月初的演出，還有合作伙伴、神級攝影師夏永康。
林丰嘗試把樂器與運動器材融合，由此構建了乒乓球枱的聲效出來。
開始認真地認識林丰，源於乒乓球的聲音，較早前有一場關於敲擊樂的演出。透過敲擊樂器及改造了的運動器材，把我們自少就經常去的遊樂場內的聲音，在一個黑盒內重現出來，我們會聽到公園內有人玩單雙槓、乒乓波枱前的汗流浹背、搖搖板的晃動、還有俐落的籃球入樽聲音……認真說，基本上在45分鐘的演出中，我以為我沒有聽到任何一首完整的樂章，是由擔任聲景作曲的林丰演繹出來，而事實上觀眾所恰恰領悟到的運動中聲音，正正是來自林丰的手筆，尤其是乒乓球。「用最簡單的原理來說，我把乒乓球融入了樂器內，我再透過樂器塑造了乒乓球跌落地上及枱上郁動的聲音，觀眾聽到的是樂器mixed出來的電子音效。」如是者，林丰把音樂界最近十年一直熱切討論及推崇的話題，透過這次演出演繹了出來：音樂與聲音如何分野？又如何不能分割？聲音、聲象、音效、音樂，各自相連卻又密不可分。
我沒能力滲透當中的分別，但至少林丰為我這類人打開了一道門。來自大地或城市的聲音，在我們的記憶裡都可以是絕妙的樂章，能有牽起我們溫暖而快樂的回憶的效力。
林丰最近已密鑼緊鼓準備九月二日公演的《夜曲》。自稱正在嘗試從技術上有不同碰撞的他，今趟是跟香港殿堂級攝影師夏永康合作，來一次非敍事的跨媒體演出。夏永康親自操刀，揀選12位當代年輕女神及素人，拍攝了10段無聲無音的唯美影片，配以林丰的六人樂隊，在文化中心大劇院內即席演奏。
不謀而合的悸動
聲音與影像交疊，我以為本就是最容易令觀眾聯想及認受的效果，但林丰有他的詮釋：「這是一個平等的合作過程，我們二人沒有把哪一邊範疇刻意放大。我先以不同的情感創作了十首樂曲，交給Wing Shya，他聽了以後，把他領悟到的精髓，拍成十段影像。他沒有介入過我的創作，我也沒有理會他的拍攝過程，但在看到他的制成品時，那種不謀而合，感覺很不可思議。他意會了每首樂曲在創作當刻的情緒，以影像回饋給我。」由此，《夜曲》因而誕生。
林丰沒有把這場演出稱為演奏會，而是跨媒體演出節目，即使演出當天，在劇院播放夏永康十段無聲短片的同時，正正能欣賞得到由林丰鋼琴、孫穎麟的色士風及香港當代音樂團的四人弦樂隊的即席演出，能為觀眾帶來聲畫同步的即場感觀體驗，但林丰堅守他的說法，要好好地來一場無分彼此的聲畫交織之旅。