從海運戲院看時代轉變打破結業潮魔咒惟靠轉型

香港經濟面臨嚴峻挑戰，近月結業潮成為時事關鍵詞，不少歷史悠久的店舖，或規模不算小的連鎖店亦宣布結業，令氣氛變得悲觀。剛過去的星期日晚，屹立尖沙咀56年的海運戲院，也在播放三場爆滿的「經典盲盒場」後宣告「落畫」，正式成為了不少香港人的集體回憶，引起市民大眾的惋惜。

有評論認為，電影院結業潮反映香港電影業低迷，甚至是反映香港經濟差。這種說法是過於籠統及斷症錯誤，假如因此而藥石亂投，例如早前以公帑資助舉辦的全港電影日，當日市民可劃一以30元票價入場體驗，但實際上幫不了行業，結業的還是要結業。

首先，電影業與電影院行業是兩個相關、但不相同的行業。電影業固然有本身須面對的產業結構問題，例如資金籌集困難、生產流程及策略不夠嚴謹、從業員青黃不接等；而電影院行業面對的主要是串流平台的競爭，令傳統電影院的商業模式不再有效。試想，家庭影院系統愈來愈普及，每個月花幾十元月費就可在家中欣賞大量的中外電影及劇集，除了是參與社交活動外，還有多少人會再花一百幾十元到電影院與眾同樂。回想電影院曾經面對過錄影帶及影碟租賃的衝擊，勉強捱得過去，但到了串流平台出現，連錄影帶及影碟租賃都率先成為歷史了，電影院如不改革恐怕也是同一命運。

經濟學有一個詞語，叫做創造性破壞(Creative Destruction)，是奧地利經濟學家熊彼特提出的理論，大意是指新技術、新商業模式或新產品取代舊有的產業或商業模式，電影院結業潮也可被視為創造性破壞的例子。畢竟，人們觀看影片的需求沒有減少，只是選擇了不同的方式觀看，包括家庭影院、手機、手提電腦等等。可能購票進電影院看戲的人少了，但隨街可見用手機在巴士或在路上煲劇的人卻不少。

宏觀地看，目前大家關注香港各行各業的結業潮，是非常複雜的問題。有些是因為高昂的營運成本而需求萎縮，有些是受網購衝擊令消費者行為改變，更有些老店是因為缺乏接班人，根本請不到員工，各有各結業原因。同一時間，亦有不少新店開業，只是大家比較關注結業潮，亦將不滿政府的情緒投射到結業潮身上，其實時代改變而令行業興衰，政府所能做的亦有限。

回說電影院行業，面對串流平台的衝擊，單靠減價已經不可能突圍，反而要思考觀影體驗是否有足夠吸引力，包括畫質技術及座椅舒適度，是否足以吸引觀眾重新入場享受實體電影院提供的體驗。電影院又能否舉辦音樂會或其他表演性活動，以多元化來吸引不同類型的觀眾，甚至成為社區居民的中心。

我們身處多變的時代，無論世界大局及切身的應用科技，都在高速地改變我們的生活模式，尤其是人工智能(AI)已經殺到埋身，各行各業實在需要思考如何轉型，以創新及變革來打破結業潮的魔咒。