香港藝術

一次睇展覽，碰到兩位美術大師張叔平先生和奚仲文先生，大家傾談之間，兩位不約而同說：過去沒太留意香港本土藝術，現在才發現香港年輕的藝術家水平非常高而且成熟，真的叫人刮目相看。而另一位跟我說香港藝術家水平已經達到世界水平，是香港藝術學院院長茹國烈先生。還有一次我看一位本地著名的收藏家劉文邦先生的訪問，他是本地藝術的熱粉，喜歡收藏本地藝術家作品是因為香港藝術被undervalued，所以他更要做伯樂。

香港藝術水平確是不差，本地最頂尖的一群藝術家的作品收藏價值，絕對可以媲美西方；那為甚麼香港藝術家被undervalued？

我想問題有幾方面，我讀藝術史，西方藝術史是有流派的，學術理論很強，很多在市場上叫價千萬的藝術家，他們的作品根本已成了一個流派，是一個art movement，在藝術史上佔有一個很重要的地位。他們不但是拍賣市場的紅人，如果大家學藝術時，更是教科書上必讀的大師級人物。例如德國著名藝術家Anselm Kiefer是新表現主義的代表人物，是1970年代末至80年代中期在美國、意大利、德國等地流行的具象繪畫風格總稱。它的最大特徵，是以粗糙紋路傳達強烈情感的具象表現，扭曲的形態和粗獷的筆觸，令人聯想到德國表現主義和抽象表現主義，因此得名。

又看看日本近代的著名藝術家，例如村上隆，奈良美智等，都是拍賣會的寵兒，一畫難求。我想除了是多粉絲之餘，他們的創作都是有很強的學術基礎，他們都是超扁平(Superflat)主義的表表者。村上隆是最早提出這一概念的藝術家，他從西方普普藝術、日本動漫卡通文化以及傳統浮世繪獲取靈感，並曾親自講解他的「超扁平」世界背後的含義：「我非常喜愛日本動畫和美國的科幻電影。像《星戰》，第一幕便是以3D效果呈現，而日本的科幻作品則是偏橫向移動，因此我的藝術哲學是從營造與人眼相似的立體視角，至建造一個扁平的世界，但在扁平中卻又有某種程度上的縱深。」而「超扁平」還有另一層的隱晦含義，便是村上隆對現今通俗文化內涵扁平並且欠缺深度的反思。

我想香港的藝術圈子可能就是在學術方便未夠重視，單是看市場買賣，就像火箭上升欠一股力度。當然這個也只是本人的猜想，但的確看世界上不論哪個國家的藝術家，能在一手，二手市場都叫好叫坐的，市場和學術分量都是很強的。