這個演出的序幕，竟是聚光燈背後的另一個故事……
說起音樂劇，我們總是先想到華麗的舞臺、專業的唱功，與精心計算的戲劇張力。但今年八月，中英劇團的「Muse Up！ 青少年音樂劇團」[註1]的原創音樂劇《勇闖孤悲城！》[註2]，其最動人之處，或許並不在聚光燈下，而在於它背後那個「反高潮」的籌備故事。
這是一齣由學生(非演藝主修的演員)從頭到尾排練出來的製作。它的誕生，始於一個截然不同的起點。
第一階段：不是排戲，而是「體驗生命」
這齣劇的製作，由慈善基金[註3]支持，第一階段並非排戲，而是招募了一群居住在香港偏遠地區的青少年。團隊考慮到他們未必有頻繁機會外出參與活動，於是設計了一系列以精神健康、家庭及社區相處為主題的前期學習活動。
對於學員來說，這不是一個簡單的「課外活動」。製作團隊聯繫了音樂、舞蹈、戲劇……等不同範疇的主題，設計了長達兩年，一連串的沉浸式體驗。更重要的是，他們邀請了真實的持份者參與，例如：精神健康議題的康復者，讓青少年親身與這些「過來人」對話，而非單向接收說教。
感動的一課：原來「家人的支持」才是關鍵
正是這些真實而赤裸的互動，帶來了最震撼的學習。不少康復者分享，他們能走過低谷，甚至能以過來人身份分享，背後最大的支撐，往往來自家人不放棄的陪伴。這個訊息，令製作團隊和學員深受感動。
青少年們親耳聽見、親眼看見：那些曾經被社會標籤為「失敗者」的人，今天卻能站出來，用他們的智慧與經驗，溫柔地告訴下一代：「你並不孤單」。這種力量，不是書本或課堂可以傳授的。
第二階段：把真實經歷，轉化為舞臺故事
完成了第一階段的「生命體驗」，導師和導演再帶領學員進行回顧、分享與反思，把這些貼地經歷，轉化為舞臺故事的素材——議題劇場(Research-based Theatre)。進入第二階段，這群並非專業演員的學員，親自把故事演繹出來。
這個二度創作，由他們的真實感受出發，紮實而真摯。正因為他們經歷了長時間的沉浸式體會，他們的投入和情感厚度，遠非一般表演訓練可以比擬。他們不是在「演戲」，而是在「重現」自己走過的路。
劇名背後：《勇闖孤悲城！》的深層訊息
《勇闖孤悲城！》這個劇名，仿佛一個隱喻。劇中角色以冒險闖關的包裝，面對「過分積極」與「現實軟弱」的拉扯，最終領悟到：極端的消極與極端的積極，都不是出路；唯有現實的參與、有親友同行，才是面對困境的最佳方法。
這不是一個童話式的快樂結局，而是一個關於接納軟弱、學習同行、尋找真實盼望的成長故事。它告訴我們：真正的勇氣，不是一個人硬撐，而是願意打開心門，讓別人走進來。
本劇旨在帶出：「陪伴與理解」遠比「給予答案」重要。
藝術不只屬於舞臺，更屬於社區
「Muse Up！青少年音樂劇團」過去除了演出，也會把劇目帶到社區巡迴，與更多有需要的人分享。他們相信，藝術不只限於舞臺之中，而是在社區中，與大眾市民一齊生活共融。
這班青少年，在學業與生活的夾縫中，犧牲時間參與整個歷程，用他們的演繹提醒我們：生命的難關，不一定能獨自跨越，但當有人並肩同行，孤悲城的大門，最終會被闖開。
中英劇團教育及外展主管黃振輝坦言：學員在舞台上的演出的80分鐘，未必是最珍貴，反而在籌備過程中，跟現實中的學業、家人、團隊各成員的經歷和學習……才是學員一生最難忘的收獲！
結語：誠邀你入場，見證這份真實
希望各位家長、教育工作者鼓勵年青人入場支持，見證這班參與者，如何從孤悲城中，勇敢地闖出一條屬於他們的、充滿真實力量的路。他們的表演或許不夠「專業」，但正因為不完美，才更貼近我們每個人真實的生活。
[註1] Muse Up！青少年音樂劇團
https://www.chungying.com/education/muse-up-youth-musical-theatre-troupe/
[註2] 勇闖孤悲城！
[註3] 獲利希慎基金贊助的活動
https://www.art-mate.net/doc/57807?name=%E5%88%A9%E5%B8%8C%E6%85%8E%E5%9F%BA%E9%87%91
ADVERTISEMENT
【👇送家電．家居．博覽入場券👇】
