Prada / Raf Simons 首度聯手 電音裊裊幕後功臣Richie Hawtin

雖說Prada / Raf Simons這個首度系列不叫石破天驚，但在我心目中仍然有餘韻，尤其是騷的soundtrack，重疊重複的電子sequence，配合著模特兒走騷的步伐，看著聽著很有催眠的效果，不是眼睏睡著，而是進入另一個國度似的感覺，叫人留下的印象比起衣服更深刻。

要用文字形容這條soundtrack給我的感覺，實在考起我這枝貧瘠到不能的筆。一直念念不忘當兒，發現獨立時裝媒體StyleZeitgeist這個Richie Hawtin(aka Plastikman)訪問，實在太好了，因為Prada / Raf Simons聯手這樣轟動，所有媒體注意力都在衣服上，或者二人的騷後對話，反而沒有人談起Richie Hawtin為二人作的音樂，我覺得功勞也不小。

Hawtin在訪問中談到他跟這兩個品牌的淵源。他是認識Raf Simons在先，二人在《10 Days Off》的電子音樂節中認識，當時Hawtin在打一個六小時的set，Simons一直靜靜地站在後台，Hawtin完全不知當時Simons是Jil Sander的創作總監，直到二人的common friend──攝影師Willy Vanderperre及造型師Olivier Rizzo牽線，二人才開始熟稔。

能夠為Prada騷做soundtrack，Hawtin覺得是因禍得福，因為一場肺炎大疫情，他由一個non-stop巡迴演出的DJ，變得忽然能夠有大量時間呆在錄音室裡。未接這個job之前，他已用了這段時間upgrade自己的音樂設備，進行重建，並對自己以前的音樂製作方法重新檢視，思考一下現在和將來如何製作音樂。因此，當Simons一通電話到來，他好像一早就為這個項目做好了準備。

Hawtin提到，Raf Simons事先給Miuccia聽了大約他的十五首作品，在當中揀了三首彼此都喜歡的，然後Hawtin大約打了個底，知道二人想要甚麼。創作過程中他跟Simons有很多交流，就場騷的概念，以致衣服用到的技術、外觀、顏色和感覺討論很多，Simons希望首個系列放眼未來，但在處理疏離感的同時，保留感性的人為元素。Hawtin只花了三個小時左右來創建音軌的基本結構，而且流程非常流暢。

Richie Hawtin與時裝界的關係可以date back到九十年代，他形容自己年輕時是一個內向的techno kid，對時裝一竅不通，從來沒有想過自己有何形象可言。直到他的演出從各小型的club gigs到大型的音樂節時，他意識到時尚可以成為表達音樂美學的另一種方式。Plastikman的第一張唱片(《Sheet One》)，即「Concept One」，發行於1996年，當年無論是訪談還是唱片的visual，他都想呈現極簡主義，自然，最早引起他共鳴的品牌會是Helmut Lang、Jil Sander和Prada等等。他還說，細心回顧一下九十年代Plastikman的相片，那裡可能就已經有一些Prada。

繼今次為Prada女裝騷做soundtrack，Hawtin當然想繼續為二人聯手的首個Prada男裝騷做音樂，看過了二人對談後，他覺得做男裝會更加有趣。另外，Hawtin一直都是Rick Owens的忠實粉絲，他覺得很多設計師都在做Rick的東西，那些解構、垂墜、黑色哥特式設計，但是他覺得都沒有靈魂。他說自己一生中大部分時間都在旅行，所以既考慮外觀，也注重衣服的功能，這些都是極簡主義的核心問題，而Rick作品中最好的部分就是與九十年代極簡主義相類似的作品。他喜歡這樣的東西，有種與他的音樂相輔相成的感覺。