相隔三年，林家謙再次在紅館舉行夏日派對，一連十場的《White Summer》，透過歌曲、舞蹈、文字、影像，還有舞台上的四方盒子，呈現獨有的世界觀。整個演唱會的選曲風格跳躍，節奏時快時慢，混沌中，林仔以手中的「指揮棒」引領觀眾走向同一個中心思想：生命無常，變幻原是永恆。
每場唱畢《春日部》之後的分享環節，林仔總會解釋今次歌單的構想，為何在最熱烈時，瞬間讓全場靜下來，甚至跌入深谷；當投入得快要掉淚之際，又會忽然連唱幾首快歌。第二場(8月20日)那夜他這樣說：「今次我係好想特別做多啲嘅twist(轉折)喺度，就係我唔想跟住個咁smooth嘅節奏去喇，因為人生就咁樣㗎喇，你唔係所有嘢，都可以順住你想要嘅節奏去做。」
譬如開場後第二首歌《Just Carry On》裏有一句「你會盛放於天邊散落太陽下」；接着第三首《停止繁殖》則有句「抬頭是青天忽然有雹」，這是林家謙的刻意編排。他說人生中有很多curveball(突如其來的事)，「呢啲全部都冇得predict同埋冇得prepare！」冀望觀眾能夠明白一個簡單卻重要道理，將它放進口袋裏，用來面對現實中那個充滿不安的世界。「我想你帶走嘅係：快樂嘅時候唔好太快樂，但係絕望嘅時候都唔需要太難過，保持我哋心態嘅平衡，就可以破解到自己內心又好，或者呢個世界呢個環境生活上嘅各種地獄。」
自2019年出道作《下一位前度》開始，有不少作品都是林仔包辦曲、詞、編、監四職，絕對孭得起「全才」之名，他的音樂作品細緻描繪生命中快樂和無奈。從《拼命無恙》到《doodoodoo》，從《某種老朋友》到《記得》；從《普渡眾生》到《四月物語》，主題各異，卻始終離不開三個重點：(1)時間有限，珍惜眼前；(2)就算世界怎壞也不要絕望；(3)誠實擁抱自身感受，繼續相信自己相信的。
當中關於孤獨的書寫尤為突出，如《一人之境》、《難道喜歡處女座》、《萬一你是個好人》和《無答案》。無論是他本人，還是跟林夕、黃偉文、Oscar(李文曦)等填詞人合作，總能把那些難以言說的情感與情緒一一變成歌詞，營造出「處女座＋細節控」的獨有氛圍與溫度，一種只此一家的頻率，持續地與聽眾隔空對話。
你會驚訝，林家謙竟能如此準確說穿、看穿你的心事，那些「外人」眼中微不足道的瑣碎事情，他都有能力將歌曲化成一道光，照耀你心底最深處的陰暗角落，有如用力緊握你雙手說：「我明白㗎！」只要跟他同頻，一定可以感受得到。誠如朋友所言，CLS(林家謙歌迷稱呼)叫他「喃嘸佬」，可謂巧合地恰如其分。想想他出道以來，我城以至世界經歷過多少風浪，就會明白他一直都在為很多輪迴塵間的人「破地獄」，抹走傷痛。這大概就是「林仔的好」，是那些留言笑他的聲線似「拉鐵閘」的人不會明白的。
所以當我反覆思量，再靜下來寫這篇文章時，我才理解為何上次看《SUMMER BLUES》尾場，看到他唱完《邊一個發明了ENCORE》，在謝幕分享時哽咽說出「其實做呢個騷一啲都唔容易」之後，自己會忍不住眼濕濕；又為何在《White Summer》第七場(8月27日)，當他唱《記得》時情緒決堤，我也忍不住落淚，因為那些作品，都是他生命的延伸，蘊藏血與淚。
三年前，林仔在台上哭着說：「一直覺得大家鍾意我其實係僥倖」。事實上他應該要對自己多點信心，無論流淚還是寸嘴，大家就是喜歡他的真誠，那是無法假裝的，亦毋須宣之於口，當歌迷長時間得到心靈慰藉，就會願意向自己的偶像反饋。所以不難發現，喜歡他的樂迷都有很強情感連繫，而入場看騷的人，也幾乎都能帶着滿足與快樂離開紅館。因為林仔最耍家的是「玩Exclusiveness」，即是提供情緒價值，為觀眾度身訂造一些「場內限定」小驚喜，包括在肚臍寫上字，更改歌詞「有飛飛的你」，令他們覺得矜貴之餘，亦能夠建立共同回憶。尾場(8月31日)「林伯坐吊車」的部分，現場觀眾群情洶湧，笑聲浪接浪，抬頭望見紅館滿布他們自製的手幅，答案已呼之欲出：邊一個發明了林仔？不僅是他自己，也是所有喜歡他的人。