記憶中，
那年還是陽光普照。
1994年的夏天，發生的事情特別多。媽媽種的一盆曇花，一次過開了9朵。國家開始改革，實施國有單位轉型，工人紛紛失業，國產變無產，平時免費看的電影也變成需幾天工資買一張票。爸爸離鄉下崗，小雷國小升中，太姥姥臥病多年終離世。家庭照，突然少了兩個人。記憶像曇花一樣，存在過，但只有一瞬間。
《八月》的劇本原名《曇花》，早於5年前寫成。2008年的8月，張大磊回到家鄉內蒙的呼和浩特市，坐在姥姥家的小庭院，熾熱的微風輕輕擦過他的身軀，坐著、坐著，陽光漸漸落下，時間就此不動聲色地溜走。此時，他猛然感受到時間力量，是時候把記憶留下，免得像過去般，被時間帶走。
內蒙首個金馬獎
此片是張大磊的首部作品，成為內蒙第一個拿到金馬獎的導演。電影出自西寧FIRST青年影展(非常值得關注的內地影展，以處女作為主打，孕育不少重要名字，包括《心迷宮》、《美姐》、《喜喪》及《中邪》等)，當時台灣資深剪接師廖慶松正是在席評審，看罷此片印象深刻，向大磊提出幾個修正的建議。張大磊在金馬得獎後，主動找廖慶松，重新剪過另一版本，就是我們現在看到的版本。
重剪版大變身
電影由劇本到現在，經歷多次重大轉變。由本來情節分明，線性敘事的思路，到現在如記憶般的敘事手法。差不多剪了1年，刪減不少情節，例如拍了5次曇花，最後只剩下2次。這都是為了刻意把事情說得不明不白，明明有多處呼應，卻選擇蜻蜓點水，把重點放到角落，靠觀眾主動接收。大多看似無關痛癢的對話，其實布滿關鍵詞。在眾多沒有特別篇幅介紹的人物下，要非常留意細節和每一句對話，才會領會當中脈絡。
場面調度出色
電影雖有明確的動機及安排，但看上去是隨意的。當中的場面調度尤其出色，面對狹窄的場景及多個群眾的場次，設計得不著痕跡，時間亦掌握得非常準確。中國第六代導演領軍人王小帥這樣形容此片：「我認為《八月》是一部有溫度、不矯情、很清新自然的電影。《八月》是有色彩的，它的質感很好地體現出那個年代。大磊的這部處女作非常精彩，他抓住了年代電影的重點，還原了無法被複製的九十年代。」
《八月》如記憶，以氣味、氛圍和感覺的形態存在。它如光，滲入各人的生命，映照著我們的點滴。如命運，如當下，看似虛無縹緲，其實事出必有因。