在剛過去的5月，除了有年度國際影壇盛事「康城影展」外，其實在台灣的一個小角落，也進行了一個不一樣的「桃園電影節」(下稱「桃影」)。雖然最近「桃影」發生了一點行政上的小風波，但絕不減電影節為大眾帶來的價值及可貴之處。
先簡單說明一下，電影節存在的類型及其存在的價值。影展大致可分成兩類，工業向及觀眾向。當然，在現今商業與藝術愈趨兩極的年代，工業也可細分成藝術影圈、商業影圈及紀錄影圈，至於觀眾向則可根據各自的目標觀眾分類，但大致也可分為本地及國際，而香港較常接觸到的國家電影節，其實應歸類為電影節目，無論是形式、規模或目標，都談不上電影節。影展規模的大小，絕非量度其成就的標準，反之，清晰獨特的定位和目標，才是其成功要素，所以，相較那些大型的「國際影展」，小型的地方影展也有它的價值。
強調平等 尊重觀眾
「桃影」的規模和地位雖小，卻是一個非常真誠、在地和有人性的電影節。官網提到：「桃園市是一個幅員廣闊、族群多元、人口平均年齡相當年輕、工商業活動蓬勃的城市。」說穿了，其實是較小文化活動的地域。雖然它接近台北，但亦因此被忽略，變成個沒有性格的城市。在觀映人口較低的前提下，「桃影」採取了一個非常在地的選片策略，就是不求明星首映，只求為大眾帶來一個有趣的經驗和視野，找些貼身、貼地題材的電影，盡量邀請影人出席，進行詳盡而不艱深的電影討論和分享。以民眾為主角，尊重他們作為觀眾的角色。
選片貼地氣
特別欣賞他們向社福及學生團體下的功夫。在上午及中午放映安排了大量團體套票給予這些團體到場欣賞，當中包括老人、學生、聽障人士及智障人士等，亦會主動邀請他們參與映後分享和討論。「桃影」提供了一個非常平凡、普及的門檻，觀眾不會對任何人嗤之以鼻，而作者也會因為聽到他們的聲音而感到榮幸。正是那種人與人之間的平等，為電影帶來不一樣的觀感。比方說，荷索的新片《鹽與火之歌》(Salt and Fire)，如在大型影展中，必會像前作《Queen of the Desert》一樣，被彈得一文不值，甚至會人云亦云，未看先嘲。但在「桃影」及這些社福團體的氛圍下，我們會卸下高高在上的成見，坦然開放，感受和欣賞電影所散發的人文精神。
在工業工作久了，容易被浮華、名譽、榮辱、市場和票房沖昏頭腦，蒙蔽了「欣賞」的本能。因為批評從來容易，愈會批評，愈瞧不起人，地位和品味似乎愈被看高，熱切的讚賞，反而會被看成道行未夠。我們經常忘記，電影可為人們帶來甚麼？「桃園電影節」卻靜靜的提醒我們，謙虛、尊重才是王道，影迷、大師並非高高在上，只要虛心學習，凡事必有可取之處。