《反藝術宣言》單是姬蒂白蘭芝1人分飾13角已夠噱頭，足以令所有影迷關注，引頸以待。這個計劃一開始便精確地拿捏到當代藝術的精髓，就是概念與宣傳。宣傳本身已經是藝術品的一部分，呈現當今藝術圈子(社會)譁眾取寵、宣傳先行的一面。
《反》片嘲諷當代藝術的無邊性，嘗試透過來自不同世紀和範疇的大師理論和作品的價值，建構一個當代藝術空間，重新審視藝術價值；同時，亦以作品中所嘲諷的藝術特質來成就作品自身的藝術價值。角色刻意樣辦單一，再加上出其不意的輕鬆幽默，令作品更具玩味，大聲講大聲笑，以「反」立「正」，正義凜然的宣言，也變成諷刺的一部分。有趣是，當這麼多宣言、理論走在一起時，你會特別不強烈的覺得，一切皆孤芳自賞，空無一物。
12種體驗
這部電影或許更應稱它為流動影像(Moving Image)，我們可把它理解成一幅會動的照片，一個動態的畫面。如果以畫來理解的話，筆觸和畫布就是影像的節奏及空氣的質感。它不像我們認知的「電影」，必須擁有一定的故事性，流動影像相對單純，只在於影像的本身，是個媒介，與畫和雕塑一樣。唯一不同的是它可被複製，沒有型態和大小的限制，同一影像可以藉完全不同的方式呈現，成就出不一樣的作品(當然很多藝術是不容許絲毫差別，連放映光度、投影機角度及距離都描述得一清二楚)。在《反》片中我們便可感受到，即使是同一影像，在不同的空間或呈現方式下，會製造出那些不同的體驗和感受。這就是空間和影像的化學作用。
空間的魔力
電影院是一個單向的盛器，觀者無法選擇如何接收作品，每個觀眾的開始和終結是一致的，在整個觀影過程當中，觀眾是被動的。相反，在開放的空間裡，觀眾和作品是平等的，觀者可隨著步伐調整自己和影像之間的距離，以及聲音的大小，我們可以選擇作品的開始和終結。試想像，我們把《反》的時間抽走，每段都不分出現次序，每個角色獨自佔據1個畫面，12個畫面以圓形排列，觀者可自由站在圓形的中間，12個姬蒂白蘭芝此起彼落的朗讀不同的藝術宣言，恍如一首藝術宣言交響曲(編排得宜)，比你看著銀幕上12切割畫面來得震撼和飽滿，亦更像一個存在的藝術空間。影像的大小也可完全的改變作品的感覺，試想想12個iPhone吊在一個空空的white cube內，和12個1比1的投影在一個漆黑的空間內，那結構及氛圍，便完全是兩種截然不同的陳述。這，就是空間的魔力。
