《獅吼記》謝幕照。
早前欣賞了上海崑劇團來港演出的三套戲曲《玉簪記》、《獅吼記》和《販馬記》。與同名的粵劇比較，忽然引發一些奇想，相信對香港與內地交流也有好處。
這三套劇目各有特點。《玉簪記》原著出自明代高濂之手，講述女子陳嬌蓮在亂世中成為道姑，法名妙常；她後來與書生潘必正一起衝破封建禮教和法道清規，相戀結合，成為傳世佳話。不少粵劇名伶也演過此劇，印象較深的是林小群和呂玉郎。
《獅吼記》原著出自明代汪廷訥之手，故事源於宋代蘇軾，講述其友陳慥（陳季常）懼內，經常被妒忌心重的妻子柳氏罰跪，在蘇軾面前也不留情面。蘇軾慨然而嘆：「忽聞河東獅子吼，拄杖落手心茫然。」「河東獅吼」一詞從此流傳千古。柳氏後來悔改，也成日後佳話。粵劇界也有多人演過此劇，我最愛看的是任劍輝、白雪仙和梁醒波演繹的版本；唐滌生撰曲的歌詞，也很生動鬼馬。
《販馬記》又名《奇雙會》，內容曲折離奇，講述販馬商人李奇被繼室構陷，蒙冤入獄，子女散失。他在獄中以淚洗面，被人發覺而追查冤情，而發現冤情的正是他失散的女兒李桂枝。她後來向巡按告狀，才發現巡按大人正是失散之弟李保童。最後李家沉冤得雪，一家團聚。李桂枝伸冤時，要求夫婿趙寵代寫狀詞，乃劇中鏗鏘之段。全劇充滿正義之氣，令人看後伸懷。粵劇界也有多人曾演繹此戲，包括雛鳳和阮兆輝等老倌。
上海崑劇團諸君的演藝和造詣也十分精湛，我看後忽然感到：中國有不同劇種，經常互相交流，共同提高；彼此交流時多數安排不同劇目，用多元化的內容以娛觀眾。不過，如果有機會讓不同劇種的同一劇目進行比較，不單可以比較不同演員的表演風格，還可以比較撰曲者的文字特色，以至劇情內涵的功力，把劇評和文學界連成一氣，不是更深入嗎？
我對文化藝術不單講求娛樂性，還希望多點講究深度和啟發性，藉以彌補我在社會和人生中浮光掠影的淺薄。西九文化區和戲曲中心常有這類演出，也是一大貢獻。香港要成為中外文化藝術交流中心，這類活動須持之以恆，不能三分鐘熱度。
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