實驗爵士電音先鋒Flying Lotus 回歸新作《Flamagra》

繼2014年「格林美」提名專輯《You’re Dead!》後，加州實驗電音鬼才Flying Lotus(下稱FlyLo)相隔五年，終於在5月底推出個人第六張錄音室專輯《Flamagra》。擁有多重身份的FlyLo，在這五年裡，選擇通過其他方式活躍在大眾視野中；與Kendrick Lamar合作了《To Pimp a Butterfly》專輯，執導了科幻喜劇電影《Kuso》，並且製作爵士低音結他手Thundercat的專輯《Drunk》，今次回歸，延續其一貫實驗作風。

化名Flying Lotus的Steven Ellison，1983年出生於加州洛杉磯，多才多藝的FlyLo，除了是著名音樂製作人外，他還是位說唱歌手、DJ、樂手、電影導演，以及音樂廠牌經營者等多樣身份。FlyLo有著眾多亮麗履歷，在音樂製作及舞台魅力上，充斥著強大能量，幾乎讓人無法定義他的音樂風格，其音樂作品常混和爵士、靈魂樂、饒舌、甚至實驗性電子；但可以肯定的是，在他的作品和血液中，繼承了黑人音樂的律動傳統。

濃厚爵士樂家族背景
天生注定就是音樂家的FlyLo，生於一個顯赫的音樂家族，爵士聖人John Coltrane之妻、作曲家Alice Coltrane是他的嬸祖母，Motown創作人Marilyn McLeod更是他祖母，家族裡盡是有著傳奇聲譽的爵士樂高手。FlyLo首張個人專輯《1983》(2006年)和EP《Reset》(2007年)，均是採樣派(Sampleism)Hip Hop風格的電子作品，為他贏得能與採樣派大師級製作人J Dilla、Madlib相提並論的名聲與地位。2008年發表的第二張大碟《Los Angeles》，顯然進化到另一個新階段，專輯糅合了採樣派理念的實驗電子純樂器作品，更注入了IDM、Dubstep等英倫地下電子音樂元素，聽來幾乎不像是美國出產的電子音樂，而更像歐洲電音先鋒們的傑作。

音符解釋形而上學
然而，讓FlyLo在競爭激烈的美國音樂市場脫穎而出，在於他的作品反覆討論一些抽象概念。2010年發表的專輯《Cosmogramma》，關注宇宙間的星球；2012年另一張經典大碟《Until The Quiet Comes》，探索人類潛意識；上一張作品《You’re Dead!》，更加大膽嘗試透過音樂與影像，幻想自己死亡後的視野，尋找生命與靈魂。不過，FlyLo專輯不屬於一擊致命型，作品雖有極高完成度，層次感豐富令人雀躍，但經常透出古怪獨特的實驗魅力。就好像Space Jazz大師Sun Ra，對太空旅行的詮釋，和他嬸祖母Alice對靈修的癡迷，FlyLo也會透過音樂，來描繪雖不可見卻存在的東西，更努力使之成為人類共同的體驗，非常之形而上學。

龐大影視嘉賓陣容
5年沒有發表音樂、一度回歸電影本行的FlyLo，新作《Flamagra》共收錄了27首曲目，總時數長達67分鐘，是他迄今為止時間最長的一張專輯。大碟合作嘉賓名單更是星光熠熠，包括大導演David Lynch、Solange、Denzel Curry、Funk先鋒George Clinton、新晉說唱女歌手Tierra Whack、Shabazz Palaces、Toro Y Moi、Little Dragon、Anderson .Paak，以及老拍檔Thundercat。在最早釋出的專輯預告片，怪雞名導Lynch出鏡扮演一隻奇幻生物，並在片尾不斷重複說「Fire is coming……」，挑戰聽眾想像力邊緣。第二主打人氣單曲《More》，有Anderson .Paak助陣獻唱說唱，FlyLo編曲既為Anderson鋪陳表演空間，同時也讓音樂充滿自己烙印。首次與FlyLo合作的九十後新星Denzel Curry，是最令人期待的嘉賓；歌曲《Black Balloons Reprise》雖然標題來自Denzel的概念專輯《TA1300》(他在該專輯中同樣用「黑色氣球」作隱喻，講述自己的精神鬥爭、抑鬱帶來的痛苦)，但它和《TA1300》的腔調相去甚遠。FlyLo巧妙地利用法國電影《Fantastic Planet》(原始星球)中的原聲音樂《Ten Et Tiwa》，營造出宗教意境的畫面。

在這張新作《Flamagra》中，FlyLo削弱了他前幾張專輯中，極為尖銳的先鋒實驗，反而投身於大融合音樂懷抱之中。在Nu-Jazz外衣下，其實隱藏著Neo-Soul、Funk、Alternative R&B、以及Experimental Hip Hop的種子。整張專輯聽來，更像某部電影的配樂，雖然大碟高潮迭起，有此起彼落之感，但若要超越上一張專輯《You’re Dead!》的藝術探索成就，相較之下，這張新作有點穩陣。