承襲民意再鑄造的《大狀王》

源於香港殿堂級音樂劇黃金組合高世章與岑偉宗的一個點子：想做《審死官》。一套由西九自由空間委約、香港話劇團協辦的原創大型音樂劇《大狀王》在十年後由此而生。他們最原始的想法是，希望在香港的劇壇有一齣類似《審死官》的公堂劇，而他們也認為，要做一齣不要太「周星馳」的《審死官》。

《大狀王》變成了探討善與惡的音樂劇，它是一齣關於清朝時期廣東狀師方唐鏡的故事。他聰明絕頂，口齒伶俐，可惜是一位壞了的人。平日壞事做盡，專幫壞人說非成是，直至有一天，他遇到摯友阿細的亡魂，他們猶如兩生花一樣從此無法分離，往後的共同經歷開始讓方唐鏡反思自己的過去……

這齣音樂劇今天正式在香港公演，是一件遲來的事，一如其他劇團的遭遇，《大狀王》原定於2020年公演，可惜疫症掩至，延至今日2022年的秋天公演，三位創作人高世章、岑偉宗及張飛帆為這事已經歷了超過十個年頭。由當初一個點子開始，聯繫合作方、劇本創作、音樂創作、演員排練，以至正式公演，除了因為疫情影響，《大狀王》還創下了香港音樂劇一項歷史先河。他們先於2019年進行了四場預演，那次預演不是讀劇或圍讀的做法，而是實實在在地在剛啟用不久的戲曲中心大劇院，由服裝、音樂、燈光、劇情以至音樂，是完完整整的三個小時足可媲美正式演出的演出，而預演後，他們再另覓日子舉行觀眾分享會，認真地聆聽觀眾對大狀王的彈與讚，逐一了解觀眾對他們的期許。至今時今日正式演出、公開售票的版本，已經歷了二十一稿，無論劇情、音樂、佈景、以至服飾，都是經過無數次消化及過濾了觀眾心聲以後，幾乎等同重新調較過的《大狀王》。

《大狀王》是清裝公堂戲，尤其公堂上的對白要由說話演變成歌詞，雙方劍拔弩張、兵戈相見的辯論場面，要唱出來是絕對的考功夫。飾演方唐鏡的劉守正，縱使有豐富的音樂劇演出經驗，亦難掩今次《大狀王》的興奮與緊張。「我剛好在頭、中、尾段都各有一首歌，差不多每首也有16至18分鐘的長度，合共起來可能差不多一小時。」

他拆解，2019年預演時，風格偏向現代化，而且在公堂戲上因為想彰顯那種舌劍唇槍，音樂的節奏也會推快，令人有一種置身公堂上的緊湊。「但因為歌詞的訊息量太多，節奏也太快了，在後來收集觀眾意見時，大家都反映去聽歌詞甚至追字幕時也很有難度，所以主創人員後來也作很大程度的改動。也把很多枝節刪減了。」

不再跟時間鬥快

在香港這個寸金尺土的繁華之地，租場演出是一件奢侈的事，而未計疫情那三年，劉守正等演員們能有充足的時間排練，即使在2019年預演前，也有一年時間作準備，他承認是一件很夢幻的事。「外國預演很盛行，他們把預演作為試驗，成功的再發展下去，當然也有繼續衝向百老匯或西區，但我們香港劇壇從來都是跟時間鬥快，難得今次有如此充裕的時間去做準備。我作為演員，歌及劇本已有，平日工餘、做運動的時間，我也自己練習，簡直整個劇情已進入骨髓了。」

「2019年做完後，想一年後公演，因疫情押後又押後，我其實好期待，當中有兩三次取消正式演出，但我們一直都有排戲，無嘥到時間，每一次的排練都在看怎樣善用全個舞台空間。而高世章及岑爺為了梳理過的劇情，毅然丟棄之前一些我哋覺得聽到毛管戙超感動的歌曲，就因為配合劇情改變而也變了，但換來之後的旋律，原來又是另一種令人感動的味道。」