芭蕾舞巨星演活叛逆天才
卡拉瓦喬（Caravaggio,1571-1610)生於意大利，是充滿爭議性又極受歡迎的畫家。他的作品常以聖經題材入畫，卻又常出現血腥激鬥、酷刑和死亡，以及對男性形體的情色欲望。他喜用真人模特兒，更膽敢以高級妓女扮演聖母瑪利亞入畫，惹起爭議。他對人性心理有細緻的觀察力，並運用「明暗對照法」（chiaroscuro）賦予畫作強烈的戲劇性，但他的性格狂野暴躁，犯罪累累，最終淪為亡命天涯殺人兇手，更因和人打鬥而被毀容，三十八歲英年早逝。他的畫風對後世產生深遠影響，連意大利黑手黨都收藏他的畫，遺世傑作被多間博物館奉為瑰寶。
明年香港藝術節將上演意大利芭蕾舞界超級巨星羅伯特 · 波雷（Roberto Bolle）演出《卡拉瓦喬》同名芭蕾舞劇，由意大利當代編舞家莫羅．比戈哲提（Mauro Bigonzetti）編舞，作為意大利國寶級演出的海外首演，在佛羅倫斯五月音樂節劇院和米蘭阿爾欽博第劇院等著名場館贏得了極大讚譽。此劇自2008年開始構思，完整版在2025年於意大利首演，作品選用與卡拉瓦喬同世代的意大利作曲家蒙特威爾第的音樂，展現了這位畫家複雜且飽受折磨的內心世界。通過獨舞、雙人舞及群舞，舞劇刻畫了卡拉瓦喬不安的靈魂，舞台上光影效果，如卡拉瓦喬的畫筆一樣，烘托了人物內心波瀾起伏的心理狀，展現了舞者與這位藝術大師作品的跨時空融合。
卡拉瓦喬性格狂野、情感濃烈，人生充滿光明與黑暗的對比。波雷作為舞之王者，將卡拉瓦喬的叛逆不羈、激情與痛苦掙扎，轉化為極具感染力的肢體語言。
作為米蘭斯卡拉歌劇院出身的頂級舞者，波雷在劇中打破古典芭蕾的優雅框架，融入更具自由度的現代編舞，作為米蘭斯卡拉歌劇院出身的頂級舞者，波雷在劇中打破古典芭蕾的優雅框架，融入更具自由度的現代編舞，在舞台上模仿畫作中的戲劇性光線與陰影對比，例如畫筆般的肢體延伸，彷彿「活起來的油畫」。波雷尤其注重角色心理層次的挖掘，呈現卡拉瓦喬畫中聖徒與狂徒的雙重性。
波雷被認為是少數能同時駕馭技術難度與角色深度的舞者，他塑造的卡拉瓦喬兼具脆弱與狂暴，使歷史人物鮮活起來，將一位天才畫家的靈魂掙扎，轉化為一場視覺與哲思的盛宴，他的表演讓舞蹈劇場（Dance Theatre）的敘事性提升到新高度。