不知道大家是否跟我一樣,覺得這個世界從職場到政壇、去餐廳逛超市,總之是人多口雜的地方,便總會遇到一些很想痛打一頓的人。而在現實中無法實現的時候,看《火遮眼》這種打到瘋狂的電影,就是最暢快、最發洩的體驗。
電影大幅減少使用特效和威也,其動作設計的創新、尺度與密集度。
八十至九十年代的武打動作電影的魔力可以有多大?《火遮眼》導演谷垣健治自幼受《醉拳》等香港武打電影影響而決心自學功夫,他甚至會在戲院裡和朋友分工,一人記一段招式,回家後再拼湊學習。1993年,他帶著對香港動作片的嚮往,隻身來到香港,從龍虎武師、替身做起,並加入甄子丹的「甄家班」,參與《殺破狼》、《導火線》等新世紀港產動作經典,hardcore尺度被讚譽為「十年最佳動作片之一」。
電影也不是沒有瑕疵:聲音混音有些過頭、配樂略顯不搭、動作場面稍微設計過度、部分文戲令人莞爾,但整部電影實在是非常爽,而且「打到癡線」!
其後他將在香港學到的技藝帶回日本,跟很多人一樣,我也是從看《浪客劍心》認識谷垣健治這個名字。在這齣電影以前,日本的動作片風格會比較接近荷李活B片的質素,又或是傾向幪面超人的特攝風格,不是說不好,但在爽度和緊湊度確實跟其他一線武打動作電影有一段距離。直至《浪客劍心》,讓大家驚歎「為何漫畫中的誇張招式可以在現實中使出?」日本武打動作電影從此有了一條全新的水平線,谷垣健治甚至將自己的技藝再打回他曾經嚮往的香港電影業,其後憑《九龍城寨之圍城》贏得香港電影金像獎已經成為大家已熟能詳的故事。可以說,谷垣健治將90年代香港動作片精神於2026年不斷延續、創新與發揚。
首次正式擔任導演的谷垣健治在《火遮眼》中進一步追求極致的暴力美學,追求「真人真打,拳拳到肉」的真實感。
《火遮眼》骨子裡就是港產動作片之魂。正式擔任導演的谷垣健治在《火遮眼》中進一步追求極致的暴力美學,追求「真人真打,拳拳到肉」的真實感,大幅減少使用特效和威也,其動作設計的創新、尺度與密集度,有評論甚至認為感官刺激上可以跟35年前被稱為「cult片神作」的《力王》相提並論。
香港班底(日本導演加香港編劇)懂得拍、也願意拍這種往死裡打的武打片,演員們又奮不顧身地搏命演出,絕對值得進場支持。
當然電影也不是沒有瑕疵:聲音混音有些過頭、配樂略顯不搭、動作場面稍微設計過度、部分文戲令人莞爾……但整部電影實在是非常爽,而且「打到癡線」!「打到癡線」這句話絕無半點誇張,因為坐我隔壁的是一位年過七十的婆婆,她看到最後一幕時都忍不住輕輕嬌嗔了一聲:「癡線!」連活了半個世紀的人都感受到這種視覺衝擊,可想而知這部電影的打鬥有多麼瘋狂。難得還有香港班底(日本導演加香港編劇)懂得拍、也願意拍這種往死裡打的武打片,演員們又奮不顧身地搏命演出,絕對值得進場支持。








