最近，有套荷李活動作片上畫，叫《The Running Man》，香港譯名是《逃亡遊戲》。很正路，也是近年常態。電影改編自史提芬京的小說，1987年，已經被改編過一次，由當時得令的阿諾舒華辛力加領銜主演，香港譯名是《威龍猛將》。很無厘頭？未算。台灣譯名是《魔鬼阿諾》。完全不用理會意義或道理，最緊要賣點夠清楚。
也真是八十年代或九十年代獨有的風景。即是，阿諾舒華辛力加憑《未來戰士》大受歡迎，之後便有《邊緣戰士》與《鐵血戰士》面世。阿諾舒華辛力加的宿敵，是史泰龍，䁥稱龍哥。李小龍的電影，叫《猛龍過江》，叫《龍爭虎鬥》；成龍的電影，叫《龍少爺》，叫《龍的心》，叫《龍兄虎弟》，叫《飛龍猛將》，無話可說，硬要把《The Running Man》變成《威龍猛將》，而不是同一系列的《逃亡戰士》？不知算挑機還是渾水摸魚。又不得不佩服，《威龍猛將》之後，阿諾舒華好像成為「威龍」的代表作，出過《宇宙威龍》、《威龍二世》，更加顯示出當年為求成功可以無所不用其極。
除了片名的創作空間無限大，劇情一樣。看《逃亡遊戲》的時候，你應該會驚訝為何明明跟《威龍猛將》來自同一本小說，但兩者的角色關係，故事發展，背景設定，竟然完全截然不同？那個時候，好像理所當然。當荷李活也有這樣風氣，出名靈活的香港人怎可能沒有變本加厲。有些改動，必要的，例如，《射鵰英雄傳》寫了汗血寶馬，又寫了人鯊在巨浪中大戰，以八十年代的製作水平，怎可能拍得到出來？只好刪改一下遷就遷就。又或者，像周星馳版本的《鹿鼎記》，為了讓突然大紅大紫的林青霞有個重要角色，把神龍教教主由男人變成女人也在所不惜。不過，絕大部分改動，也是莫名其妙，可能只不過基於編劇認為自己的創作力還勝過金庸本人。
說到魔改之王，徐克肯定名列前茅。成功的，例如《笑傲江湖之東方不敗》，如果沒有看過原著小說，大概真會以為東方不敗是個絕色美女，跟令狐沖有段曖昧關係；也有引起極大爭議的，例如引入宮崎駿的動畫《風之谷》，在不理會原裝日文版本的情況之下，把粵語配音版本改造到面目全非，就算在當年，也大受抨擊。來到今時今日，如此極端的情況，應該不太可能發生得到，知名的原作者固然開始懂得保護自己的創意，改編者大概也多了一份尊重。
只是，有時，也真會懷念《威龍猛將》式的離譜，或者亂來。就以片名為例，近年的趨勢，都是傾向直譯，嚴格到一個地步，叫《魔盜王》也不可以，一定要叫《加勒比海盜》。為了追求方便，把中文譯名統一處理，比卡超不叫比卡超，要叫皮卡丘；瑪利奧不是瑪利奧，是瑪利歐。像《Bugonia》這類片名，換了在以前，大概會被改造成一個易於理解的中文名，今天只可以變成不倫不類的《暴蜂尼亞》。不是不可惜。
有沒有可能，在《威龍猛將》和《逃亡遊戲》之外，還有第三個選擇呢？在中國，《The Running Man》被譯成《過關斬將》，新版則叫做《過關斬將：獵殺遊戲》。按照社會的發展走勢，在不久將來，香港是否也只可以緊隨其後？不知道，或者真要問問醉心電影藝術特別喜歡扮梁朝偉的局長的意見。